1502 Muere el Tlatoani Ahuízotl fue el octavo gobernante azteca, su nombre proviene del náhuatl Āhuizōtl 'Espinas del agua' ā- 'agua'; huitz- 'espina'; -(y)ōtl suf. calidad, esencia). "Nutria o perro de" agua es el significado náhuatl de Ahuízotl. Fue sucesor de su hermano Tizoc. Ahuizotl llevó a los Mexicas en un tiempo relativamente corto, a dominar prácticamente todo el centro y sur de México, Guatemala incluida, desde el Golfo de México hasta el océano Pacífico. Los guerreros Mexicas eran acicateados por la figura de su Tlatoani, un gobernante verdaderamente guerrero que no dudaba en ir al frente de las batallas. No solo fue un gran guerrero, sino también un fuerte líder religioso, un buen diplomático y hasta un reputado economista, ya que además de ampliar su imperio por la fuerza, supo convencer y comerciar con los pueblos vencidos, abriendo las puertas del imperio a pueblos más alejados. Ahuizotl, (reino del 13 de abril 1486 a 2 de sept 1502)
hermano menor de Tizoc. Considerado como el más belicoso y feroz de los jefes mexicas, engrandece el imperio, ya que en los 15 años que duró su reinado, se conquistaron más de 45 pueblos, hecho que amplió las fronteras del imperio azteca hasta Tehuantepec, hoy Oaxaca, el Soconusco, Chiapas y Guatemala; embelleció la ciudad al inaugurar, entre otros, el monumental Teocalli o templo de Huitzilopochtli en Tenochtitlán. Construyó un acueducto para llevar agua de Coyoacan a Tenochtitlan, esto provocó una inundación en la que accidentalmente murió. Ahuizotl fué tambien padre de Cuauhtémoc quien sería el último gobernante azteca. Recientemente un equipo de arqueólogos mexicanos encontraron lo que podría ser su tumba en un predio ubicado en las calles de Argentina y Guatemala, a un lado del Templo Mayor, en la Ciudad de México, los trabajos de excavación están en proceso, es un gigantesco monolito con la imagen de Tlatecutli, y la fecha diez conejo, además de la ubicación lo que motiva especulaciones en el sentido de que se trata de la tumba del último gobernante azteca en ser enterrado de acuerdo a los rituales tradicionales antes de la llegada de los conquistadores españoles.
A su muerte asciende al trono Moctezuma II, Moctecuhzoma Xocoyotzin significado "el más joven" quien reinará desde esta fecha hasta su muerte en 1520 quien era el gobernante a la llegada de los conquistadores. Era hijo de Atzayacatl. .
1519,
Moctecuhzoma Xocoyotzin |
Xicohtencatl Axayacatzin |
Xicohténcatl enfrentó a Cortés en el desfiladero de Teocantzingo, con resultados adversos. Al día siguiente combatió en los llanos del mismo lugar, sin que viesen coronados sus esfuerzos las armas tlaxcaltecas. La deserción de las divisiones de Ocotelulco y las de Tepeticpac, por las intrigas de Maxixcatzin, disminuyó las fuerzas del Xicohténcatl quién, pensando que los hombres rubios ganaban con el apoyo del sol, intentó vencerlos en un combate nocturno, que también le fue adverso. Cuando Hernán Cortés solicitó a los tlaxcaltecas permiso para pasar por su territorio rumbo a Tenochtitlan, mediante la embajada de cuatro principales zempoaltecas, la mayor oposición a dejarlos pasar provino de Xicohténcatl Axayacatzin y Xicohténcatl el viejo. Nace en Tizatlán el año de 1484, perteneciente al señorío de Tlaxcallan, su padre era Xicohténcatl el viejo. Enemigo acérrimo de los españoles, votó por combatirlos y los atemorizó enfrentándolos con su ejército en 1519. Su nombre del náhuatl significa Xicohténcatl (labios de jicote) y Axayacatzin (carita de agua). (Aludiendo nahuatl al jicote xīcoh- y a los huevos de insecto ā-xāyaca-) usados como comida que se encontraban junto al lago Texcoco. Muere el 12 mayo de 1521
Luis de la Rosa Oteiza |
1867. Isidro Montiel y Duarte es designado por el presidente Benito Juárez, Magistrado interino de la Suprema Corte; años después el Congreso de la Unión lo nombra fiscal de la Corte.
1906 Ricardo Flores Magón, en su calidad de presidente de la Junta Organizadora del Partido Liberal Mexicano, emite en El Paso, Texas una circular por la que invita al pueblo mexicano a tomar las armas para derrocar al dictador Porfirio Díaz.
1909 Nace el historiador mexicano Alfonso Méndez Plancarte, miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, autor de una vasta obra literaria y de estudios monográficos. Destaca también como antologador de poetas novohispanos. Traductor de obras clásicas latinas Doctor en teología y filosofía, se dedicó al periodismo asiduamente para exponer sus descubrimientos, fue uno de los directores de la revista literaria Ábside y, en El Universal, publicó prácticamente hasta su prematura muerte en 1955.Se ocupó también de los poetas modernistas, en particular de Rubén Darío, quien no fue admitido como representante oficial de su pais, en las fiestas del primer centenario de la Independencia mexicana, pero medio siglo después aparecieron sus Poesías completas, preparadas por el sacerdote zamorano,El otro poeta al que se dedicó fue Salvador Díaz Mirón, quien trabajaba a profundidad el verso.Quiza su máxima obra sea la edición de las Obras completas de Sor Juana Inés de la Cruz se proyectaron en cinco volúmenes, de los que el sacerdote sólo alcanzó a organizar los tres primeros, si bien después apareció el cuarto Octavio Paz estimó que sin esta obra él no hubiera podido escribir su biografía Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe. Muere el 8 de febrero de 1955.
Sergio Galindo |
1926 Nace el narrador y poeta mexicano Sergio Galindo, integrante de la Academia Mexicana de la Lengua y autor de una extensa obra narrativa que comprende cuentos, novelas cortas y novelas. Su vida transcurrió entre la labor de promoción cultural y la escritura. En literatura explora las técnicas realistas de la novela moderna, agregando toques fantásticos y una gama de personajes fatalmente desesperanzados, incapaces de comunicarse, imagenes de la nueva sociedad industrial pero incapaces de ajustarse a ella. Una de sus narraciones más conocidas es Polvos de arroz (UV, 1958), que lleva al lector al interior de Camerina Rabasa, una anciana de 100 kilos que ha vivido despechada y casta, encerrada junto a los recuerdos de un lejano novio infiel y las desgracias económicas de su padre, a la que la visión de dos albañiles sudorosos y semidesnudos despierta un apetito sexual casi olvidado que la empuja a intercambiarse cartas de amor con un joven de la capital. El Bordo (FCE), donde recupera en la memoria colectiva de una familia de clase alta y provinciana con la que se explica la trágica vida mexicana al término de la revolución, que transcurre entre la guerra cristera y las experiencias socialistas del presidente Cardenas.Otilia Rauda (Grijalbo), novela con la que recibió el Premio Xavier Villaurrutia de ese año y el Premio José Fuentes Mares 1987. Donde narra la ambigüedad emocional de una mujer cuyo cuerpo es exquisito y su rostro espantoso. Otras novelas son La justicia de enero (FCE, 1959); La comparsa (Joaquín Mortiz, 1964); Nudo (Joaquín Mortiz, 1970); Los dos ángeles (FCE, 1984) y Declive (FCE, 1985). Como funcionario público, fue director general del INBA y fundador de la revista La palabra y el hombre y de la editorial Universidad Veracruzana (UV), una de las más importantes casas editoriales de literatura y dramaturgia mexicana Muere el 3 de enero de 1993.
1932 - Renuncia al cargo de Presidente de México don Pascual Ortiz Rubio.Tras permanecer en el poder dos años, el presidente Pascual Ortiz Rubio presenta su renuncia ante el Congreso de la Unión, la cual es aceptada por unanimidad. En su breve gobierno tuvo oportunidad de reconocer la República Española; expedir diversas leyes entre las que se encuentran la Ley Federal del Trabajo y la Ley General de Títulos y Operaciones de Crédito;ratificar la libertad de cultos y suprimir el territorio de Quintana Roo, con lo que amplió los límites de Campeche y Yucatán.
1932 - Renuncia al cargo de Presidente de México don Pascual Ortiz Rubio.Tras permanecer en el poder dos años, el presidente Pascual Ortiz Rubio presenta su renuncia ante el Congreso de la Unión, la cual es aceptada por unanimidad. En su breve gobierno tuvo oportunidad de reconocer la República Española; expedir diversas leyes entre las que se encuentran la Ley Federal del Trabajo y la Ley General de Títulos y Operaciones de Crédito;ratificar la libertad de cultos y suprimir el territorio de Quintana Roo, con lo que amplió los límites de Campeche y Yucatán.
Alfonso García Robles |
1991 Muere el diplomático mexicano Alfonso García Robles, canciller de México 1975 a 1976, Premio Nobel de la Paz 1982 y expresidente del Comité de Desarme de la ONU.Dejo un legado internacional importante para conservar la Paz en el mundo.
Nace el 20 de marzo de 1911. http://circulodeestudios-centrohistorico.blogspot.mx/
Otras Efemérides interesantes del día
1661 nació en Hohenkirchen, Turingia, el compositor y organista alemán, Georg Böhm.
Su padre, un organista de la ciudad, fue su primer profesor de música.
Posteriormente estudió en la universidad de Jena. El 1693 se instala en
Hamburgo, un centro de música importante entonces y muy receptivo a la
música italiana,Böhm es conocido principalmente por sus composiciones para órgano y
clavicordio principalmente preludios, fugas y partitas. Muchas de sus
obras estaban escritas sin determinar el instrumento; una pieza en
particular se podría tocar con el órgano, el clavecín o el clavicordio,
dependiendo de la situación en la cual se encontraba el artista. La
música de Böhm es notable por su uso del “stylus phantasticus”, una
manera de interpretar basada en la improvisación.La contribución más importante de Böhm a la música de teclado del norte
de Alemania es la "partita coral", una composición a gran escala que
consta de unas cuantas variaciones, que inventó a partir de unas cuantas partitas de varias duraciones y en tonalidades diferentes. Las partitas corales de Böhm presentan sofisticadas figuraciones en
todas las voces, las cuales se construyen sobre la estructura armónica
de la coral. Los compositores posteriores dieron continuidad a esta
forma, especialmente Johann Sebastian Bach. aqui unos ejemplos Partitas: “Ach wie nichtig, ach wie flüchtig”; “Auf meinen lieben Gott”; “Aus tiefer Not schrei ich zu Dir”; La obra de Böhm contiene Música para teclado, Preludios corales, Obra libre y Música vocal religiosa (Cantatas y Motetes).Preludios corales: ““Christ lag in Todesbanden”; “Gelobet seist du, Jesu Christ”; Obra libre: Preludio y fuga en do mayor; Preludio y fuga en la menor; 11 Suites: Nº 1 en do menor; Nº 3 en re menor; Nº 4 en re menor; Nº Nº 6 en mi bemol mayor; , Nº 8 en fa menor, Capriccio en re mayor; Chaconne en sol mayor; Postlude en sol menor; entre otras. Su obra más emblemática, el “Preludio, fuga y postludio” en Sol menor,
posee una construcción musical tan sorprendente como singular, con una
única nota que el bajo repite insistentemente una y otra vez a través de
los cambios armónicos. Posee un carácter hipnótico y resulta
extremadamente potente. El 1698 se convertía en el organista residente en la Iglesia de San
Juan (Johanneskirche) en Lüneburg, una posición que ocupó hasta su
muerte el 18 de mayo de 1733. Aqui dejamos el Preludio en sol para que lo disfrutes https://youtu.be/wz5IpCcY5_I
1910 – Muere Henri Rousseau pintor francés, uno de los máximos representantes del arte naïf.
1917 nació en Sao Paulo el guitarrista brasileño Laurindo Almeida. Almeida uno de los guitarristas clásicos más populares de Rio de Janeiro, precursor del Bossa Nova y difusor de la música brasileña en el mundo, siempre rodeado de grandes Bandas. A través de sus trabajos con Bud Shank, 'L.A. Quartet feat. Bud Shank' (1954) y 'Brazilliance Vol 1 y 2' (1958), la música brasileña comenzó a sonar en el mundo antes de que aparecieran Jobim y la bossa nova. Aprendió con su madre el piano, se matriculó en la Escola Nacional de Música en Río de Janeiro. En 1947 se trasladó a EEUU acompañando a la violinista clásica Elisabeth Waldo. Una vez allí, fue contratado por Stan Kenton, con el que permaneció hasta 1950. Se convirtió en un músico de sesión muy solicitado y su guitarra se puede oir en varios films clásicos como 'El Padrino', 'Camelot', 'Ha nacido una estrella' y 'El viejo y el mar'. Grabó numerosos álbumes a lo largo de su carrera, entre ellos, dos con Stan Getz, uno con Sammy Davis Jr, 'Laurindo Almeida plays Sammy Davis Jr sings' (1966) y otros de éxitos pop como 'Laurindo Almeida Plays For A Man And A Woman' (1967). Su grabación de duetos 'For My True Love', con la vocalista Salli Terri y el flautista Ruderman Martin, ganó los premios Grammy, y posteriormente con otros temas recibio más premios En 1964 grabó con el Modern Jazz Quartet el álbum 'Collaboration', que combinaba jazz con música clásica. En los años setenta trabajó principalmente como compositor para la TV y arreglista de temas para guitarra. Asimismo se reunió con Bud Shank para formar los LA Four junto a Ray Brown y Chuck Flores realizando innumerables giras y éxitos de venta. En 1980 Almeida unió fuerzas con Charlie Byrd en otra serie de álbumes muy bien recibidos, entre ellos, 'Brazilian Soul' (1080), 'Latin Odyssey' (1982) y 'Tango' (1985). En los años noventa volvió a realizar giras con el Modern Jazz Quartet y en 1992 publicó el álbum 'Outra Vez', Murió a los 77 años en julio de 1995. Aqui dejamos "Samba de una sola nota" con Laurindo Almeyda - MJQ (Modern Jazz Quartet) disfrutalo https://youtu.be/60HD37Wv3l0
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1925 nació en Nueva York Hugo Montenegro, director de orquesta y compositor de bandas sonoras cuya obra más popular se publicó en los años 60 y 70 con sus versiones de la música de los films de 'spaguetti western'. grabó varios álbumes, entre los que se encontraban: uno con la banda sonora de la serie de TV 'The Man from UNCLE' (1966)traducida como 'El Agente de CIPOL'; otro con versiones de temas de espías, 'Come Spy with Me', y un tercero, 'Hang 'em high' (1968), con versiones de los temas compuestos por Ennio Morricone. Con Clint Eastwood logra su mayor éxito en las listas: su versión del tema de 'El bueno, el feo y el malo' (1966)y compuso la música para varias películas como 'La noche deseada' (1967) y produjo la banda sonora de 'Charro!' (1969) protagonizada por Elvis Presley. El particular uso que hizo Montenegro de los sintetizadores -sobre todo del 'Moog'- en sus grabaciones, tuvo gran influencia en los grupos contemporáneos de música electrónica y en los noventa fue descubierto por los aficionados al lounge y al pop espacial. No llegó a conocer a sus nuevos seguidores ya que murió en febrero de 1981 a los 55 años.
Henri Rousseau: El hombre del Ukulele montando al Tigre |
1910 – Muere Henri Rousseau pintor francés, uno de los máximos representantes del arte naïf.
1917 nació en Sao Paulo el guitarrista brasileño Laurindo Almeida. Almeida uno de los guitarristas clásicos más populares de Rio de Janeiro, precursor del Bossa Nova y difusor de la música brasileña en el mundo, siempre rodeado de grandes Bandas. A través de sus trabajos con Bud Shank, 'L.A. Quartet feat. Bud Shank' (1954) y 'Brazilliance Vol 1 y 2' (1958), la música brasileña comenzó a sonar en el mundo antes de que aparecieran Jobim y la bossa nova. Aprendió con su madre el piano, se matriculó en la Escola Nacional de Música en Río de Janeiro. En 1947 se trasladó a EEUU acompañando a la violinista clásica Elisabeth Waldo. Una vez allí, fue contratado por Stan Kenton, con el que permaneció hasta 1950. Se convirtió en un músico de sesión muy solicitado y su guitarra se puede oir en varios films clásicos como 'El Padrino', 'Camelot', 'Ha nacido una estrella' y 'El viejo y el mar'. Grabó numerosos álbumes a lo largo de su carrera, entre ellos, dos con Stan Getz, uno con Sammy Davis Jr, 'Laurindo Almeida plays Sammy Davis Jr sings' (1966) y otros de éxitos pop como 'Laurindo Almeida Plays For A Man And A Woman' (1967). Su grabación de duetos 'For My True Love', con la vocalista Salli Terri y el flautista Ruderman Martin, ganó los premios Grammy, y posteriormente con otros temas recibio más premios En 1964 grabó con el Modern Jazz Quartet el álbum 'Collaboration', que combinaba jazz con música clásica. En los años setenta trabajó principalmente como compositor para la TV y arreglista de temas para guitarra. Asimismo se reunió con Bud Shank para formar los LA Four junto a Ray Brown y Chuck Flores realizando innumerables giras y éxitos de venta. En 1980 Almeida unió fuerzas con Charlie Byrd en otra serie de álbumes muy bien recibidos, entre ellos, 'Brazilian Soul' (1080), 'Latin Odyssey' (1982) y 'Tango' (1985). En los años noventa volvió a realizar giras con el Modern Jazz Quartet y en 1992 publicó el álbum 'Outra Vez', Murió a los 77 años en julio de 1995. Aqui dejamos "Samba de una sola nota" con Laurindo Almeyda - MJQ (Modern Jazz Quartet) disfrutalo https://youtu.be/60HD37Wv3l0
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1925 nació en Nueva York Hugo Montenegro, director de orquesta y compositor de bandas sonoras cuya obra más popular se publicó en los años 60 y 70 con sus versiones de la música de los films de 'spaguetti western'. grabó varios álbumes, entre los que se encontraban: uno con la banda sonora de la serie de TV 'The Man from UNCLE' (1966)traducida como 'El Agente de CIPOL'; otro con versiones de temas de espías, 'Come Spy with Me', y un tercero, 'Hang 'em high' (1968), con versiones de los temas compuestos por Ennio Morricone. Con Clint Eastwood logra su mayor éxito en las listas: su versión del tema de 'El bueno, el feo y el malo' (1966)y compuso la música para varias películas como 'La noche deseada' (1967) y produjo la banda sonora de 'Charro!' (1969) protagonizada por Elvis Presley. El particular uso que hizo Montenegro de los sintetizadores -sobre todo del 'Moog'- en sus grabaciones, tuvo gran influencia en los grupos contemporáneos de música electrónica y en los noventa fue descubierto por los aficionados al lounge y al pop espacial. No llegó a conocer a sus nuevos seguidores ya que murió en febrero de 1981 a los 55 años.
Aqui te dejamos la versión de Hugo Montenegro - The good, the bad and the ugly: El bueno, el malo y el feo. de Ennio Morricone https://youtu.be/OHn1TamhT88
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1931 nació en Chicago el saxofonista de jazz Clifford Jordan.Comenzó su carrera con actuaciones en el entorno de Chicago. En 1965 grabó un álbum tributo a Leadbelly, 'These Are My Roots' y siguió realizando giras por todo el mundo. En los años setenta se quiso centrar en la producción y la enseñanza, en 1973 publicó 'Glass Bead Games' y dos años más tarde 'Highest Mountain', junto a Cedar Walton. En los ochenta grabó junto a Barry Harris ('Repetition', 1984), Sus últimos años estuvo al frente de una big band. Murió en marzo de 1993 a los 61 años.
1935 Nace el antropólogo frances Marc Augé, especialista en la disciplina de etnología. Es uno de los pensadores más brillantes de su generación, antropólogo de proyección internacional, con fuerte presencia en América Latina. Profesor de antropología y etnología, ha sido director de estudios del Office de la recherche scientifique et technique outre-mer (ORSTOM), actual Institut de Recherche pour le Développement (IRD), y director de investigación del CNRSS. prodesor de L'École des hautes études en sciences sociales de París (EHESS), (1985-1995) donde desarrolló misiones en diversos países africanos, entre ellos Costa de Marfil y Togo. Antropólogo de la vida cotidiana y de la sociedad que propende a la globalización. Analiza la naturaleza de las relaciones humanas en los nuevos escenarios espacio-temporales, donde describe y define los "no lugares", esto es, los ámbitos impersonales de la "sobremodernidad" (centros comerciales, parques temáticos, cadenas de hoteles, aeropuertos, etc.) y la acentuación del individualismo a través de la experiencia mediática, del subjetivismo del individuo/audiencia, cuya fisonomía se repite en múltiples lugares a través del planeta.
“El paso de la modernidad a lo que llamaré la sobremodernidad. El paso de los lugares a lo que llamaré los no-lugares. El paso de lo real a lo virtual.”
Los medios cobran un papel absorbente en la vida cotidiana. Marcan el tiempo social, ejercen mecanismos de control y desarrollan una construcción de la realidad. El hombre es para Augé un ser simbólico, por lo que existe en función de sus relaciones con los demás, esto es, de la comunicación. Para Augé, la realidad virtual amenaza con sustituir nuestra capacidad de creación simbólica, de generación se sueños y fantasías. Lo virtual se integra en la vida social como parte de la realidad, de modo que ésta cede en su primacía hacia derivas de ficción. Las fronteras entre la realidad y la ficción se desdibujan y, con ellas, las delimitaciones entre las libertades democráticas y nuevas formas de control autoritarias a través de procesos de alienación mediáticos (“La imagen puede ser el nuevo opio del pueblo”). La ilusión de la libertad se ha transferido hacia soluciones satisfechas por el consumo. Augé propone crear a partir de la alfabetización mediática. Vencer la alienación de la imagen-
"He hablado de "cosmotecnología" para sugerir que en nuestras sociedades las tecnologías tienen, en cierto punto, el mismo papel que tenían las religiones"
El desarrollo tecnológico, siendo decisivo en las habilitaciones que puede crear en el plano del conocimiento, es asimismo una fuente de nuevas desigualdades –desigualdades entre las naciones y dentro de las naciones-, por lo que sólo una revolución educativa, una alfabetización en los nuevos usos de las nuevas extensiones tecnológicas pueden contribuir a frenar las desigualdades en una sociedad con muchos más recursos de información y conocimiento. Analiza las funciones culturales del olvido y sus diversas formas de ritualización. Para poder vivir el presente, tanto el individuo como la sociedad, deben poder olvidar ciertas experiencias y vivencias pasadas. El olvido está en íntima relación con el recuerdo y es tan necesario como éste para la identidad social y personal. Autor de numerosos libros, como Théorie des pouvoirs et idéologie (1975), Symbole, fonction, histoire (1979), OBRAS: "Los No lugares. Espacios del Anonimato" click para leerlo. http://designblog.uniandes.edu.co/blogs/dise2609/files/2009/03/marc-auge-los-no-lugares.pdf Entre las traducciones en lengua española: El genio del paganismo (1982), Travesía por los jardines de Luxemburgo (1985), El viajero subterráneo. Un etnólogo en el metro (1986), Dios como objeto (1988), Los no lugares. Espacios del anonimato (1992), Hacia una antropología de los mundos contemporáneos (1994), El viaje imposible. El turismo y sus imágenes (1997), La guerra de los sueños (1998), Las formas del olvido (1998), con Jean-Paul Colleyn, Qué es la antropología, El antropólogo y el mundo moderno, (Argentina Siglo XXI) donde evoca la travesía de la antropología durante los últimos cien años. También, la necesaria apertura al nuevo mundo global del cual, hoy menos que nunca, el antropólogo no puede abstraer ni al "observador" (él mismo) ni al "indígena" observado entre otros. Por su actividad específica -que lo llevó durante 40 años a estudiar el comportamiento de los hombres desde las lagunas del sur de Costa de Marfil hasta el Jardín de Luxemburgo, desde Togo hasta el metro de París, desde el paganismo hasta el hipermodernismo-, Augé tiene una capacidad particular para comprender y explicar los vertiginosos cambios culturales de nuestro planeta durante el último siglo, se interesó en la descolonización, pero también en las ciencias de la
información y la comunicación. Con el tiempo, terminó transformándose en el mejor observador de lo que él mismo llamó "sobremodernidad", una situación social caracterizada por el exceso: de tiempo, de velocidad,
de movimientos y de consumo.
1946 – Nace en Houston (Texas) Billy Preston, músico, cantante y organista, de soul estadounidense.
Además de ganar un Grammy por su propio trabajo, Billy contribuyó con su música a muchos de los grandes nombres de la música pop. Se le puede oir tocando en grabaciones de los Rolling Stones, Little Richard, Ray Charles, Elton John, Eric Clapton, Bob Dylan, Sam Cooke, Jackson 5, Red Hot Chili Peppers, y por supuesto, The Beatles.a los once años ya estaba considerado un niño prodigio apareciendo incluso junto a Nat King Cole en su show de TV y en el biopic de W.C.Handy, 'St Louis Blues', En 1962 se unió como organista a la banda de Little Richard en 1965 grabó su primer álbum, 'The Most Exciting Organ Ever' con temas instrumentales propios y versiones de clásicos pop. En 1967 fue contratado por Ray Charles para su banda y tras ello, fue requerido por numerosos artistas como músico de sesión, especialmente The Beatles. Preston colaboró en 'Let it Be' y, posteriormente en 'Abbey Road' y salio el single como 'The Beatles with Billy Preston', algo que hasta entonces sólo había ocurrido con Tony Sheridan. También participó en el famoso último concierto de los Beatles en la azotea de Apple.Por todo ello también recibió - el título de 5º Beatle. John tuvo incluso la tentación de invitarle a entrar como miembro de pleno derecho en el grupo, pero Paul se negó, Publicó el álbum 'That's the Way God Planned it' (1969), en el que contó como banda de acompañamiento a todo un lujo de colaboradores: Ginger Baker a la batería, Keith Richards al bajo, George Harrison a la guitarra rítmica y Eric Clapton a la solista.siguió colaborando con George Harrison y fue el primer artista en grabar 'My sweet Lord', colaboró con George en su 'Concert for Bangla Desh'.También con los Rolling tuvo trabajo aparece en los álbumes 'Sticky Fingers', 'Exile on Main Street', 'Goats Head Soup', 'It's Only Rock'n Roll' y 'Black and Blue'. volvió a colaborar con ellos en los álbumes 'Tatoo You' (1981) y 'Bridges to Babylon' (1997 En 1974 compuso uno de los mayores éxitos de Joe Cocker: 'You are so beautiful'. Sus mayores éxitos fueron a partir 1972, con el tema 'Outa-space',
pieza instrumental funk interpretada con un clavinet cuyo sonido se pasó a través de un 'wah wah'. Fue disco de oro y recibió el premio Grammy al mejor tema de pop instrumental. Siguientes
siguieron más nº1 con 'Will it go round in circles' y 'Nothing from nothing'. Otro de sus hits, 'Space Race' (1973) En 2002 uno de sus riñones empieza a fallar y es necesario un
trasplante. El 29 de noviembre de ese mismo año participa en el concierto en homenaje a George Harrison interpretando 'My sweet Lord' e 'Isn't it a pity' con Dhani Harrison y Eric Clapton a las guitarras, Ringo Starr en la batería y Paul McCartney
al piano, entre muchos otros. Preston haría su última aparición pública a finales de 2005 en Los Ángeles con motivo de la reedición de la película 'The Concert for Bangla Desh'. Murió seis meses después de
insuficiencia renal a los 59 años.
J.R.R. Tolkien |
2004. Ley de Velo en Francia, entra en vigor la ley sobre la laicidad, conocida como "ley del velo", que prohibe el uso de símbolos religiosos visibles en colegios públicos franceses. Entre los artículos prohibidos se encontraban el hijab musulmán, la kipá judía, el turbante sij y grandes cruces cristianas. La Ley generó fuertes controversias en varias organizaciones musulmanas, judías, cristianas y civiles, argumentando que la ley es incompatible con la convención europea sobre los derechos humanos fundamentales. BrujulaMetropolitana
en Poitiers ( en Phttp://www.elortiba.org/auge.htmloitiers (Francia)Francia)
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