"Bola Negra" en el Cervantino, musical que alza la voz contra feminicidios, dirige Jesusa Rodriguez

Con arte, alzan la voz contra feminicidios en el Cervantino

Se trata de una puesta en escena dirigida por Jesusa Rodríguez; el proyecto habla de la 'herencia' de violencia que se está dejando a las nuevas generaciones

"Una cada 12 días. 20 años más tarde, una cada 20 horas". Es la consigna del musical "Bola Negra", una obra que protesta contra los feminicidios en Ciudad Juárez, estrenada hoy en el Festival Internacional Cervantino.

El Universal.- abida.ventura@eluniversal.com.mx 

En esta instalación teatral, que interviene el documental realizado por la compositora Marcela Rodríguez y el escritor Mario Bellatin, nueve jóvenes alzan la voz contra el horror que ha convertido a esa ciudad fronteriza en una de las más peligrosas del país.

Dirigida por Jesusa Rodríguez, la puesta en escena es la segunda parte de un proyecto que comenzó hace año y medio y tuvo como primera etapa un documental basado en un cuento de Bellatin.

La cinta, filmada con jóvenes de Ciudad Juárez está dedicada a la nueva generación y habla de "la herencia terrible que les estamos dejando a nuestros hijos, que es un país devastado, un país de violencia", explica Marcela Rodríguez.

La obra, añade la compositora, representa de manera abstracta el horror detrás de los asesinatos de las mujeres en Ciudad Juárez, cuya realidad se ha extendido en todo el país.

"Es una realidad en todo el país. Nos hemos dado cuenta ya con los años de que no solamente sucede ahí sino en muchas partes del país, la realidad no ha cambiado, lo que ha cambiado es la información porque hubo un pacto de disminuirle a la violencia en cuanto a información; eso puede estar bien para que la gente no se levante con que aquí hubo ayer 14 muertos, antier cinco, en los periódicos eso ha bajado, pero no quiere decir que la situación haya cambiado", comenta.

En su estreno, en el Auditorio de Minas de esta ciudad, la puesta en escena conmovió a algunos e inquietó a otros. En la breve charla ofrecida después del evento, un espectador originario de Ciudad Juárez cuestionó el que ese lugar fronterizo sea considerado como "el centro de perversión, de la inmoralidad y del crimen", cuando se trata de un problema nacional.

Pero para otros, la pieza muestra cómo un tema tan ácido sólo puede ser abordado desde el arte y desde ahí hacer propuestas.

"La gente en Ciudad Juárez se queja de que su tragedia ha sido utilizada por ONG´s, por gente que vive de este movimiento de defensa, lo cierto es que en 20 años vamos peor, a mi me interesó el trabajo desde que lo vi y me pareció atractivo porque apela al instinto, no a la razón, sino a nuestro instinto de supervivencia, lo único que nos puede salvar cuando las cosas se han puesto mal", agregó Jesusa Rodríguez.

ahd/rcr

HOY Concierto de música sufi-Irani en coyoacan FONOTECA, o desde Africa Angelique Kinjo, en Bellas Artes explanada 8pm gratuitos

DESDE ÁFRICA, ANGELIQUE KIDJO ESTÁ “A LAS PUERTAS DEL PALACIO”

La cantante Angelique Kidjo ya está lista para viajar contigo a través de la música en un concierto inolvidable “A las puertas del Palacio”.Los conciertos hacen una recopilación de los álbumes Best of Spirit rising y Oyo, cuyas canciones hablan de relación entre un padre fallecido y la hija que desea expresarle sus sentimientos reprimido

Nacida en Benin, África Occidental, Kidjo creció en la ciudad portuaria de Cotonou rodeada de un mundo de música, danza y arte multicolor. Su repertorio incluye colaboraciones con Carlos Santana, Peter Gabriel, Alicia Keys, Josh Groban, Branford Marsalis y Joss Stone, entre otros.

Kidjo ha sido ganadora del premio Grammy y fue nombrada “Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF”, por su trabajo de promoción de la educación de las niñas en África, a través de su fundación Batonga.

Disfruta a la inigualable Angelique Kidjo “A las puertas del Palacio” este jueves 24 y el sábado 26 a las 20:00 horas en la explanada del Palacio de Bellas Artes. La entrada es gratuita.

Concierto de música sufi-Irani

Niyaz crea una combinación de poesía sufi, música tradicional iraní (con instrumentos tradicionales) con elementos electrónicos.

Directamente desde Irán, un viaje al corazón de la inconfundible voz de Azam Ali, la refinada instrumentación electrónica de Loga Ramin Torkian y el arte electrónico de vanguardia del dos veces nominado al Grammy, productor y remixer Carmen Rizzo. Niyaz define lo mejor de la música del mundo contemporáneo con el matrimonio entre la rica poesía mística sufí, las canciones populares de Oriente Medio y una instrumentación acústica magistral, acompañada de la electrónica moderna.  
http://www.youtube.com/watch?v=oNh52ZbjHXc

http://www.youtube.com/watch?v=aGMJ6681pLs&feature=share&list=PL8EA0E53675559B5B 

 

Cleta en el Cervantino, les han quitado su espacio en la Plaza de Sn Fernando y tenian programados mas de 30 grupos de 14 paises

Carta Abierta

A l@s Funcionari@s culturales del Calderonismo:

A l@s organizadores(as) del FIC:

Favor de difundir

Públicamente retamos a la autoridades a que desmientan con hechos lo afirmado en esta carta, permitiendo que del viernes 29 de octubre al domingo 7 de noviembre, los grupos del CLETA nos presentemos en la Plaza de San Fernando en los horarios que ellos no la ocupan.

En el año de 2003, cuando el Maestro Ramiro Osorio era director del FIC, se dio un sano acercamiento entre el CLETA y el festival oficial. Sano porque a pesar de nuestras diferencias, a pesar de ser nosotros un organismo independiente, pudimos iniciar un proceso de acercamiento que redundó en programas callejeros internacionales de mayor calidad, vinculados a la comunidad de Guanajuato.

En ningún momento aceptamos ningún acuerdo económico, todo se redujo a que el FIC y el Municipio reconocían nuestro trabajo, dándole la validez social adquirida por varias décadas de labor cultural independiente. El acuerdo fue sencillo: respetaban nuestra programación, no encimando grupos y ponían en los espacios que tradicionalmente trabajamos, infraestructura sencilla para que pudiéramos realizar con mayor calidad nuestro trabajo.

Durante varios años se dio un trabajo armónico, quizá porque Ramiro, como lo reconoció públicamente, llegó a México en 1974 por el CLETA y en sus tiempos mozos fue integrante de nuestra organización, entendiendo lo que significa una labor política-cultural como la que nosotros hacemos.

Pero los tiempos cambian y ahora, autoridades del FIC, con el argumento de que “el CLETA es un grupo más de los que vienen a las calles durante el Cervantino”, rompieron los acuerdos y poco a poco nos “ilegalizan” orillándonos volver a las épocas de confrontación.

Para empezar CLETA no es un grupo más, tan sólo este año el CLETA programará más de 30 grupos de 14 países. No somos un grupo que hace una sola rutina de mimos, una estatua o un juguete cómico que repite todos los días. Somos la organización que desde 1975 cuestionó con propuestas artísticas el elitismo del festival y de los pocos que nos atrevemos a evidenciar la política cultural del Estado, que con sus proyectos de “empresas culturales”, miden el efecto del trabajo cultural mediante patrones como la “derrama económica que deja el FIC”, o el % de la ocupación hotelera. En el fondo esta política cultural neoliberal se reduce a gastar recursos del erario para beneficiar a los grandes capitalistas, dando a los pueblos sólo las migajas que se les caen de la mesa.

Para sustentar estas afirmaciones de desconocimiento y agresión contra el trabajo del CLETA, baste decir que las autoridades del FIC casi no utilizaban la Plaza de San Fernando, por lo que desde hace 5 años, con trabajo diario de 5 o seis horas, se convirtió en nuestra sede. Este año, las autoridades del FIC pusieron un escenario monumental que ocupa media plaza, afecta a vecinos y comerciantes quitándole a la plaza su belleza arquitectónica. Pero lo peor es que sólo la utilizan unas horas (no les extrañe que después de que hagamos pública esta carta, permitan que grupos que no sean de CLETA, se presenten en la Plaza de San Fernando.)

Los grupos del CLETA no somos lo mismo que la mayoría de los artistas callejeros que vienen al Cervantino, con los objetivos (válidos), de ganar el aplauso y obtener una moneda. Nuestra participación tiene siempre una propuesta político-cultural: convertimos nuestro accionar artístico en un arma de lucha y organización contra la injusticia. Por ello, en lugar de sumarnos a las mentirosas, onerosas y corruptas conmemoraciones de SU bicentenario, nosotros preguntamos ¿Y qué vamos a festejar?

Por ello este año realizaremos funciones en 117 escuelas de varios municipios de Guanajuato, labor que organizamos en conjunto con el Movimiento Democrático de Trabajadores de la Educación de Guanajuato (MDTEG) y la U.C.D.

Por ello somos los artistas “incómodos”, los que la mayoría de la prensa comercial debe de ignorar. Pero nosotros no trabajamos para que  los medios de comunicación comercial “nos hagan justicia”, sino que seguimos una línea cultural que vas más allá de la publicidad o de vaivenes sexenales o trianuales.

Quizá las autoridades argumenten que el CLETA anunció el año pasado que su festival sería después del oficial. Efectivamente, pero también anunciamos que sólo haríamos una temporada en la Plaza de San Fernando, petición pública que fue ignorada, por lo que después de ellos anunciaron su programación, decidimos que estaríamos en las mismas fechas del FIC, pero también del 3 al 10 de noviembre en 15 municipios guanajuatenses.  

L@s directores(as) del FIC durarán en su puesto unos años y vendrán otros con nuevos proyectos, pero siempre dirigidos a poner la cultura al servicio del capital económico. Nada más. Nosotros seguiremos trabajando, con perspectivas de largo plazo: el de la construcción de una sociedad justa, sin hambre ni explotación.

¡En Guanajuato nos vemos en las plazas y en las escuelas!