#Efemérides8Septiembre Recordamos a Doña Josefa Ortiz,a la "Adelita", Invasion americana, Batalla de Molino del Rey, mueren ahi Antonio Leon y Lucas Balderas. Nace Jose Ma Pino Suarez,Sara Garcia, el arq, Manuel Gonzalez G

Efemerides del 8 de Septiembre
Día Internacional de Alfabetización. 
1768  Nace en Valladolid (hoy Morelia), Josefa Ortíz Girón, mejor conocida como "La Corregidora" Doña Josefa Ortiz de Domínguez por su intervención en operaciones de táctica y difusión de la causa insurgente mexicana. Huerfana de padres a temprana edad, su hermana se hizo cargo y la impulso a estudiar. Adelantada estudiante del prestigiado Colegio de las Vizcainas, se caso en 1791 con el licenciado Miguel Domínguez, el que luego será nombrado corregidor de Querétaro y juntos impulsaron en su domicilio particular las reuniones conspiradoras que devinieron en el movimiento de Independencia. Ambos tendrán importante participación en la conjuración de Querétaro que propiciará el  "Grito de Dolores". Participó activamente en las acciones conspirativas contra el gobierno español. Se identificaba con el abuso sufrido por la comunidad de criollos por parte de los gachupines, tal como llamaban a los españoles nacidos en la península: ella misma era una criolla.l Los criollos comenzaron a organizarse en grupos literarios donde se difundían las ideas de la Ilustración, prohibidas por la Iglesia Católica. Doña Josefa se integró en una de estas sociedades, y convenció a su esposo tiempo después, de integrarse también a ella. El 13 de septiembre fueron descubiertos por un infiltrado, que informó a las autoridades del virreinato de las actividades del grupo literario de Querétaro. El corregidor Miguel Domínguez fue obligado a conducir un cateo en las casas de la ciudad, con el propósito de capturar a los líderes insurgentes. Para protegerla, encerró a la corregidora en un cuarto bajo llave. No obstante  Doña Josefa pudo advertir al cura de Dolores, Don Miguel Hidalgo y Costilla. Al declararse la independencia, rechaza el nombramiento de dama de honor de la emperatriz durante el régimen de Iturbide.A los 61 años de vida, el 2 de marzo de 1829 falleció en la Ciudad de México, víctima de una pleuresía. 

1900 nace Adela Velarde, destacada activista de la Revolución Mexicana. Desafiando a su padre, un adinerado comerciante de Juárez, se incorpora a la Asociación Mexicana de la Cruz Blanca para desempeñarse como enfermera.Fue conocida por su eficiencia y destreza en la atención de los heridos, convirtiéndose en una figura muy popular entre las tropas. El compositor Antonio del Río le dedicó el popular corrido "La Adelita". Muere en Estados Unidos en 1971..

1824 Nace en San Juan de las Abadesas, Cataluña, España, Jaime Nunó Roca, quien se distinguirá en México como el autor de la música del Himno Nacional Mexicano. Estudió en Italia y compuso misas, arias, motetes y piezas orquestales, dirigió orquestas e impartió lecciones, se fue especializando en bandas militares, A su regreso a Barcelona,  fue nombrado director de la Banda del Regimiento de la Reina en 1851 y viajó con ellos a Cuba, donde conoció y trabó amistad con el ex presidente mexicano Antonio López de Santa Anna quien lo invito a dirigir las bandas militares mexicanas, su llegada coincidió con la convocatoria para el Himno Nacional,en la cual participó. Ha de morir en Nueva York el 18 de julio de 1908.
1824.Se crea el estado de Chihuahua

Gral. Antonio Léon

1847 Las tropas mexicanas enfrentan a los invasores americanos en Chapultepéc, en la Batalla del Molino del Rey, donde los compatriotas combaten con heroismo. Se creía que en Molino del Rey había grandes almacenes de pólvora y una fundición de cañones, por esa razón  Scott decidió que era una buena idea asaltarla. Después el General fue procesado por su gobierno por la poca utilidad que tuvo la referida plaza y del alto costo humano con el que la ganó. La Calzada de Molino del Rey era la puerta al Acueducto que conectaba Chapultepec hasta Arcos de Belen, así que era un acceso a la Ciudad  de México y por otro lado desde ahí se podía bombardear el Castillo, como en realidad sucedió desde la noche del 12 de septiembre de 1847. En esta Batalla  Muere valientemente el general oaxaqueño Antonio León, jefe de las fuerzas nacionales, quien en días anteriores se atrinchero formidablemente en el Peñón del Marques, tanto que el General  Winfried Scott le dio la vuelta por Ermita Iztapalapa hacia el sur de la Ciudad. Ese  lugar tomó su nombre de la primera batalla del Sitio de Tenochtitlán, donde los bergantines recibieron su bautizo de fuego y Hernán Cortes bajó en ese cerro a pelear con guerreros Mexicanos que desde ahí los ofendían. El general León recorría indiferente su línea ante la lluvia de balas, cayó gravemente herido en la batalla. (foto derecha)

Gral. Lucas Banderas

1847 Muere en la Batalla del Molino del Rey, en Chapultepéc el coronel Lucas Balderas, quien luchó heroicamente en defensa de la patria. Fue soldado desde la lucha emancipadora de Hidalgo y combatió a Barradas en Tampico. (Una céntrica calle de México lleva en su honor su apellido) foto

Gral Ignacio Zaragoza

1862 Muere en la ciudad de Puebla a consecuencia de la fiebre tifoidea, el general Ignacio Zaragoza Seguin, heroe de la Batalla del 5 de mayo en Puebla contra la invasión francesa y jefe de las fuerzas republicanas que combaten a los imperialistas de Maximiliano. Lo ha de sustituir en el cargo el general González Ortega. El ameritado general quien venció a los franceses en Puebla, participó en la Revolución de Ayutla, y en las guerras de Reforma y de Intervención Francesa. Nace el 24 de marzo de 1829 en Bahía del Espíritu Santo entonces territorio mexicano del Estado de Coahuila y Texas (después se convirtió en Goliad, Texas, E.U.A.), 

1863 Nace en la ciudad de méxico, el compositor Gustavo E Campa, músico, pedagogo y ágil crítico, uno de los primeros críticos de música de México, emprendedor con ideas avanzadas que puso en práctica. Perteneciente al "Grupo de los Seis" Estudió música con los maestros Julio Ituarte y Felipe Larios, Juan N Loreto y se perfeccionó con Melesio Morales. Músico con ideas nuevas siempre combativo luchó por la renovación de la música en México que consideraba estaba invadida de italianismo, lo que lo convirtió en el primer crítico de música, el se integró al grupo de los francesistas que era sinónimo de Moderno,(Felipe Villanueva, Ricardo Casto, Carlos J Meneses y Campa)  .Fué elogiado por sus escritos sobre "Otelo" de Verdi, el "Mefistófeles de Boito, sobre las óperas de "Fausto" y "Romeo y Julieta" de Gounod y el "Freischutz" de Weber. Admirador de Wagner por innovador y modernista, le dedicó una serie de artículos, que fueron impugnados por quien fue su maestro, Melesio Morales, quedando en el enfrentamiento entre Morales y Campa, triunfador este último ante la opinión pública y extranjera. Consecuencia inmediata fue que el "Grupo de los Seis" entrara en el Conservatorio con el beneplácito de todos, quedando Ricardo Castro como director, Carlos J. Meneses como catedrático de piano, y Gustavo E. Campa ocupó la cátedra de composición que antes ocupara su maestro Melesio Morales. Como director de la "Gaceta Musical" desde 1898 hasta 1914 publicó y expuso en ella todas sus inquietudes e ideas musicales entre ellas el Warnerismo.Tambien publicó varios libros y en otras revistas musicales de México y Paris . En 1887 Fundó el Instituto de Música que dirigió junto con Felipe Villanueva y Ricardo Castro. En 1900 Representó a México en el Congreso Internacional de Música de París, en donde tuvo gran amistad con Massenet y Saint-Saëns. Fue director del Conservatorio de 1907 a 1913 y profesor de composición hasta su jubilación en 1925. De su obra destacan: la ópera "El rey poeta" que compuso en 1901 inspirada en la historia de Nezahualcoyotl,"Poema de amor", "Poema de Jesús", "Misa Solemne" las piezas sinfónicas "Berceuse de I’enfant Jésus." para coro y orquesta, que presenta sonoridades novedosas, dado el empleo de armonías más libres y sistemas de escalas alteradas que las generaciones anteriores no habían empleado, el "Lamento" y "Marcha antigua". y un gran numero de piezas para canto y piano, canto y orquesta, Escribió artículos y críticas musicales. A la edad de 61 años Murió el 29 de octubre de 1934 en la Cd. de México.

Aqui te dejamos un video con la canción La Marguerite de Gustavo E. Campa (Silvia Navarrete, piano - Fernando de la Mora, tenor) http://youtu.be/LDw-ZRVMxX0

Para escuchar bien el audio apaga el RADIO DEL BLOG columna derecha arriba de la tierra y la luna

 1869 Nace en Tenosique, Tabasco, José María Pino Suárez, quien destacará como abogado, poeta y político revolucionario. Desde muy niño vive en Yucatán donde estudia y desarrolla su profesión periodística. Dirigió el diario El Peninsular. Publicó dos libros de poesía: Melancolías (1896) y Procelarias (1908). Afiliado al Partido Antirreeleccionista, participó en la campaña política de Francisco Ignacio Madero, organizando los grupos de Tabasco y Yucatán. Al estallar la Revolución de 1910, se le nombró gobernador provisional de Yucatán y al constituirse el gabinete provisional en Ciudad Juárez, Madero lo designó Secretario de Justicia. En la convención del Partido Constitucional Progresista celebrada en septiembre de 1911, se aprobó la lista Madero-Pino Suárez, que resultó triunfante en las elecciones del 5 de noviembre. Durante la Decena Trágica fue aprehendido junto con el presidente y obligado a renunciar el 19 de febrero de 1913. Por la conspiración de Victoriano Huerta, Feliz Dìaz, Mondragón, Aureliano Blanquet y el embajador de EUA Henry Lane Wilson,ambos fueron asesinados el día 22 del citado año, a espaldas de la Penitenciaría del Distrito Federal. 

1895 Nace en Orizaba, Veracruz, la actríz Sara García Hidalgo, también conocida como La Abuelita del Cine Mexicano. Debuta en el cine en 1917, y participa en más de 150 películas al lado de actores como Pedro Infante, Joaquín Pardavé y los hermanos Soler. Muere el 21 de noviembre de 1980..  
Aqui les dejamos una entrevista con Sara García donde habla de su relación con Pedro Infante 
(para escucharla  bien, quita el audio del radio del blog en la columna de la derecha por donde esta la imagen de la tierra y la luna)
1923 Natalicio de la pintora mexicana Joy Laville. Mujer en balcón
1929 Acta de entrega del edificio de la Escuela Nacional Preparatoria que pasa a formar parte del patrimonio universitario
1933. Nace el arquitecto, restaurador e historiador mexicano Manuel González Galván, una de las voces más prominentes de la transformación arquitectónica de su natal Morelia, Michoacán, destaca también como artista plástico, fotógrafo y denotado investigador de arte mexicano. Defensor del patrimonio histórico y cultural de Morelia su ciudad natal y del país entero, en particular del legado y la arquitectura virreinal, Fue fundador y colaborador de instituciones, como la Sociedad Defensora del Tesoro Artístico de México A.C. y la Comisión Nacional de Arte Sacro; agudo polemista y conferencista ameno, pero ante todo un hombre modesto y de gran humildad. Su participación fue fundamental en la inscripción de la ciudad de Morelia en la lista de sitios Patrimonio de la Humanidad, por parte de la UNESCO. Escribió una docena de libros entre los que destacan Cigarreras mexicanas. Siglos XVIII y XIX (1976), Morelia ayer y hoy (1993) y Voces del barroco en Santa Prisca de Taxco (1997); además, colaboró en obras colectivas como El arte de la cerería en Michoacán (1999) y Arquitectura religiosa de la ciudad de México (2004). Muere el 20 de diciembre de 2004.
1949 Natalicio del escritor mexicano Oscar de la Borbolla. Un recuerdo no se le niega a nadie, Blanco y Negro

1960.- Muere en la Ciudad de México,el médico ortopedista y cantante sonorense Alfonso Ortiz Tirado, conocido como “El embajador de la canción”, fue un destacado cantante tenor y cirujano mexicano, admirado en ambas especialidades. Inició sus estudios en la Facultad de Medicina; recibió su título profesional en 1919. Como médico cirujano fue miembro de la Academia Americana de Cirugía, de la Academia Indolatina de Medicina, catedrático de la Facultad de Medicina de la UNAM y miembro de diversos organismos médicos de México y el extranjero. Hizo interesantes aportaciones a la ciencia. Su primera inclinación fue hacia la ginecología, pero finalmente se decidió por la ortopedia, con especialización en cirugía reconstructiva. Fue médico de cabecera de la pintora Frida Kahlo, a quien practicó varias intervenciones. De igual forma, intervino quirúrgicamente en la mejilla al músico y compositor Agustín Lara. Por su gestión llegó a México la primera mesa de Olby para cirugía de espina dorsal.  Concibió desde el principio la medicina y el canto como expresiones singulares de su amor a la humanidad. El gran benefactor apareció en escena desde la primera vez que cantó como tenor, el 11 de noviembre de 1928, su primer escenario fué el pabellón ortopédico del Hospital General de México, en una función benéfica cuyos rendimientos los dedicó a la dotación de esa sección hospitalaria. El joven galeno sintió siempre una fuerte vocación por la rehabilitación de los inválidos. Estudió en la Academia de canto del maestro José Pierson perfeccionando una cálida voz de tenor natural y se dedicó a recorrer Centroamérica y Sudamérica, Estados Unidos donde figuraba en primer lugar entre los cantantes de habla hispana, y algunos países de Europa dando recitales, sin descuidar la práctica de la medicina. Su dulce voz y sus numerosos discos fonográficos fueron siempre altamente apreciados en todo el ámbito hispanohablante. En todos los lugares donde se presentaba daba funciones gratuitas para los más necesitados o recaudaba fondos para acciones benéficas, y decidió que sus discos pasaran al catálogo popular de la RCA Víctor, para ser más accesibles económicamente a todo la gente. Actuò en la pelìcula "La ùltima canciòn" (1933) al lado de la actriz Maria Luisa Zea.   Su actividad artística hizo posible la edificación del inmueble donde se instaló un hospital infantil, en la calle de Niños Héroes, colonia Doctores, de la capital de México. Este edificio después albergó la Unidad de Cardiología al fundarse el Seguro Social, institución que adquirió el inmueble. En el patio del mismo se encontraba una placa de bronce en la cual se leía: "Levanté con mi canto este templo para aliviar el dolor," más los nombres de todos los países en los que se presentó triunfante el “Chino” Ortiz Tirado, como cariñosamente se le llamaba. Desafortunadamente esa placa desapareció cuando el hospital cambió de dueño.Se le recuerda en muchos paises de habla hispana por sus versiones de “Clavel Sevillano”, “Cabellera Blanca”, “Musmé”, “El Adiós del Marino”, “Japonesita”, “Te Quiero, Dijiste”, “Tú lo Sabes”, “Hablemos de los Dos”, “Cabellera Rubia”, “Llorar Eterno”, ”Las Perlas de tu Boca”, “Pasó el Tornado”, “Lamento Borincano” y tantas otras interpretaciones plenas de sentimiento.S us restos mortales descansan en el Panteón Francés de la Piedad, en la capital de la República Mexicana. Nace en Álamos, Sonora, 24 de enero de 1893 

1967 - Día Internacional de Alfabetización. El tema del Día Internacional de la Alfabetización 2014 es “Alfabetización para el desarrollo sostenible”. La alfabetización es uno de los elementos fundamentales para promover el desarrollo sostenible, en la medida en que dota a las personas de autonomía para tomar las decisiones correctas en los ámbitos del crecimiento económico, el desarrollo social y la integración medioambiental. La alfabetización es la base del aprendizaje a lo largo de toda la vida y desempeña una función esencial en la creación de sociedades sostenibles, prósperas y pacíficas.  Las competencias de lectura, escritura y aritmética que se adquieren a lo largo de la vida, desde las nociones elementales hasta el nivel más avanzado, forman parte de un conjunto más amplio de capacidades necesarias para desarrollar el pensamiento crítico, el sentido de la responsabilidad, la participación cívica, el consumo y los estilos de vida sostenibles, las conductas ecológicas, la protección de la biodiversidad y la reducción de la pobreza y del riesgo de desastres. El Día Internacional de la Alfabetización de este año se celebrará en el mundo entero. La celebración principal tendrá lugar en Dacca, donde el gobierno de Bangladesh, en colaboración con la UNESCO, auspiciará la “Conferencia internacional sobre la alfabetización y la educación de las niñas y las mujeres: Bases para el desarrollo sostenible y entrega de los premios de alfabetización de la UNESCO”, en apoyo de la Iniciativa ‘La educación ante todo’, del Secretario General de las Naciones Unidas.

1969.- Muere el músico Sergio Flores Martínez a los 34 años. Fundador del Trio “Los Tecolines”, talentoso músico, primero como un niño prodigio con su guitarra interpretando obras de los clásicos, y después plasma páginas inolvidables en la historia del bolero. Su hermano le empezó a enseñar a tocar la guitarra a los cinco años, a los siete despues de haber estudiado con el maestro Daniel Gárate y Paula Vda de Camacho debutó en el Teatro Lirico apadrinado por Roberto Soto (padre) Los hermanos Flores dieron conciertos enla X.E.W: en la X.E.Q y verios recintos de la Ciudad de México interpretando obras de Juventino Rosas, y otras más, A los once años Sergio como solista, dio varios recitales en el Palacio de Bellas Artes, interpretando obras para guitarra de Albéniz, Mozart, Beethoven; Tárrega entre otros, siempre elogiado por la critica, En 1946 fue invitado por el maestro Andrés Segovia a dar una gira por Europa por dos años para dar a conocer al niño prodigio de México, pero por su corta edad sus padres no lo permitieron. En 1947 junto con su hermano Jorge Flores, formaron un grupo musical interpretando temas rancheros en estilo bolero, haciendo los arreglos, junto con Ernesto Lazareno, Francisco Elizondo, como voces, el cuarteto despues de tres años se desintegró y los hermanos Flores forman su propia agrupación con Antonio Velázquez y Luis de la Cruz Damian como voces, Jorge Flores en la guitarra y voz y Sergio como requinto ambos hermanos dirigiendo el grupo, en la X.E.Q. les dan el nombre de los Tecolines, convirtiendose en poco tiempo en un éxito y seguidos por gran público de México y Latinoamérica que fueron testigos del nacimiento de una de las más legendarias agrupaciones románticas. Ganan en 1953, y 1954 el Disco de Oro, por su interpretación de la cancion napolitana Cerezo Rosa y el bolero Sábelo bien de Raúl Salamant, a Sergio se le otroga el Requinto de Oro, por la calidad de su interpretación. Poco despues, se sustituye Antonio Velázquez que abandona el grupo por Juan Valdez. En una segunda etapa hacen cambio de integrantes y entra Jesús García López convirtiendose en un éxito, en 1957 graban la versión original de la Negra Tomasa, y se convierten en el único trio que integra la guitarra electrónica. Siguen exitos como Adios, de Alfredo Carrasco, Toda una vida, Cosas de amor, Cosas del ayer, Piensa en Mí de Agustin Lara, su discografia es muy extensa han grabado mas de 45 discos. Al morir Sergio su hermano continuó con la direccion del grupo Aqui el sitio de http://www.lostecolines.com/html/

2000 - Muere en Bonn, Alemania, Carlos E. Castillo Peraza,  y escritor, periodista y político mexicano, miembro del Partido Acción Nacional, al cual renunció en 1998, a los 21 años de edad;se trasladó de su ciudad natal Mérida, a la ciudad de México para hacerse cargo de Acción Católica, al poco tiempo se involucró en la política.Fue un colaborador y articulista de muchos diarios del país y se inició como periodista de en el Diario de Yucatán. Catedrático en el Centro Universitario Montejo de ideal marista y en la Escuela de Filosofía de la Universidad La Salle de la Ciudad de México.Desde 1967 fue miembro del Partido Acción Nacional (PAN) y ocupó un amplia variedad de cargos en su estructura tanto estatal como nacional, fúe presidente municipal de Mérida, diputado federal a la LIV Legislatura, representante del PAN ante la Comisión Estatal Electoral en 1985 y secretario de Educación en el gabinete alternativo de Manuel J. Clouthier.. En 1993 fue nombrado presidente nacional del PAN, sus colaboradores más cercanos fueron Felipe Calderón Hinojosa, Jesús Galván Muñoz, Enrique Caballero Peraza, Germán Martínez Cázares y Luis Correa Mena.En 1997 fue candidato a la Jefatura de Gobierno del Distrito Federal quedando en tercer lugar en las preferencias electorales, al terminar este proceso y después de la muerte de Octavio Paz, se alejó oficialmente de la política y renunció a su militancia activa en el PAN dedicándose a actividades académicas. Colaboró con diversos periódicos en la sección editorial, entre ellos Excélsior, El Universal, Novedades y Diario de Yucatán que entre los años 90 y 80 dirigió Rendón Monforte. Entre los libros que escribió se encuentran El ogro antropófago y Disiento. Nace en Mérida, Yucatán, 17 de abril de 1947 http://circulodeestudios-centrohistorico.blogspot.mx/
.Otras Efemérides Interesantes del día

Francisco de Quevedo

1474 Natalicio del poeta italiano Ludovico Ariosto. Los estudiantes
1645 Muerte del escritor español Francisco de Quevedo y Villegas. Francisco Gómez de Quevedo Villegas y Santibáñez Cevallos conocido como Francisco de Quevedo, fue un escritor español del Siglo de Oro. Se trata de uno de los autores más destacados de la historia de la literatura española y es especialmente conocido por su obra poética, aunque también escribió obras narrativas y obras dramáticas. En diversos testimonios del tiempo se hallan referencias a su ingenio, a su defecto visual y a su cojer. Una estancia en Valladolid, mientras esta ciudad es sede de la corte, parece iniciar la interminable enemistad con Luis de Góngora, probablemente atizada por celos profesionales entre dos de las mentes más agudas de la época, parece ser que circularon los primeros poemas de Quevedo, que imitaban o parodiaban los de Góngora bajo seudónimo (Miguel de Musa) o no, y el poeta cordobés detectó con rapidez al joven que minaba su reputación y ganaba fama a su costa, de forma que decidió atacarlo con una serie de poemas; Quevedo le contestóy dirigió una serie de terribles sátiras acusándole de ser un sacerdote indigno, homosexual, escritor sucio y oscuro, entregado a la baraja e indecente. Quevedo, descaradamente, violentaba la relación metiéndose hasta con su aspecto,como en su sátira A una nariz,  pues en la época se creía que el rasgo físico más acusado de los judíos era ser narigudos. Góngora le correspondió casi con la misma violencia.y ese fue el comienzo de una enemistad que no terminó hasta la muerte del cordobes- Ejemplo de su obra: La vida del buscón llamado don Pablos.Nace en Madrid, 14 de septiembre de 1580 
 aqui un ejemplo de sus versos sarcasticos contra Góngora

 Yo te untaré mis versos con tocino

porque no me los muerdas, Gongorilla,

perro de los ingenios de Castilla,

docto en pullas, cual mozo de camino

Leer más aqui http://www.franciscodequevedo.org/

1767 Natalicio del filólogo alemán August Wilhelm von Schlegel, crítico, traductor, filólogo y profesor universitario alemán, hermano del también filólogo Friedrich von Schlege, los dos hermanos destacaban por la fuerza y la originalidad de sus ideas, y se ganaron el respeto como jefes de la nueva crítica romántica. En 1801 se publicó un volumen común de sus ensayos. Sus magníficas traducciones de diecisiete obras de Shakespeare,  ayudaron a popularizarlo en Alemania, y ejercieron una notable influencia en el teatro romántico alemán, así como las que hizo del dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca y otros dramáticos españoles en Teatro español abriendo el camino para la revalorización de la obra de Calderón y, en general, del teatro barroco español.Como filólogo se le considera el iniciador del estudio del sánscrito en Alemania;Propuso por primera vez una clasificación tipológica de las lenguas que desembocaría en la actual de lenguas aglutinantes, aislantes, flexivas e incorporantes.Como crítico su obra Sobre el arte dramático y la literatura, divulgó las ideas del Romanticismo alemán por Europa y expuso su creencia en que un crítico literario no debía evaluar una obra según normas estéticas aceptadas y encallecidas, sino que debía entender su individualidad y originalidad.Obras: Ion, Escritos criticos, Bhagavad Gita.  Muere en Bonn 12 de mayo de 1845

1830 Natalicio del escritor francés Frédéric Mistral. Poeta francés en lengua provenzal, fundador del movimiento llamado Félibrige o felibrismo, que trató de devolver su antiguo esplendor a la lengua y a la literatura provenzal. Estudia derecho y se convierte en defensor de la independencia de la Provenza y sobre todo del provenzal, "primera lengua literaria de la Europa civilizada". Mistral se une al poeta Joseph Roumanille (Roumanilha, en ocitano/ provenzal), y ambos se convierten en los artífices del renacimiento de la lengua occitana. Juntos fundan el movimiento del félibrige, que permitió promover la lengua occitana con la ayuda de Alphonse de Lamartine: este movimiento acogerá a poetas catalanes expulsados de España por Isabel II. Con su obra, Mistral rehabilita la lengua provenzal, llevándola a las más altas cimas de la poesía épica: la calidad de esta obra se consagrará con la obtención de los premios más prestigiosos.Se dedicó a trabajar recopilando desde su masía para redactar un diccionario y textos de canciones. Su obra principal fue Mirèio (Mireia) a la que dedicó ocho años de esfuerzos En oposición a lo que hubiera sido la ortografía habitual, que debiera haber sido Mirelha, Mistral debe ceder a la imposición de su editor, Roumanille, y optar por una grafía simplificada, que desde entonces se llama "mistraliana", en oposición a la grafía "clásica" heredada de los trovadores. "Mireia" cuenta el amor de Vincent y de la bella provenzal Mireia, historia es equiparable a la de Romeo y Julieta, Charles Gounod hizo una ópera, Mireille, con este tema Obras: Calendal, Nerte, Lis isclo d’or ("Las Islas de Oro"), Lis oulivado ("Las olivadas"), El poema del Ródano, obras todas ellas que sirven para que se le considere el mayor de los escritores en lengua provenzal. Mistral recibió el Premio Nobel de Literatura en 1904 junto a José de Echegaray. Con el importe del premio creará el Museon Arlaten en Arl. Muere el 25 de marzo de 1914, 83 años Marsella, Francia

1841 nació en Nelahozeves, un humilde dominio checo del imperio austro-húngaro (actualmente, República Checa), Antonín Dvořák, uno de los grandes compositores postrománticos de la segunda mitad del siglo XIX. Desarrollo un sofisticado lenguaje sinfónico con motivos de música folclórica checa. Su primer éxito la cantata Himno: “Los Herederos de la Montaña Blanca” (1873), la cual narraba la lucha checa por su independencia de Austria, en el siglo XVII. La música de Dvořák siempre exaltó a su patria checa. Se hizo famoso en toda Europa con las exitosas Danzas Eslavas. Siguieron valses, marchas, conciertos, sinfonías y óperas, y la fama de Dvorák continuó creciendo. En 1891 lo invitaron a dirigir el Conservatorio Nacional de Música en Nueva York. por lo que se mudao a los EE.UU. con su familia.Recibió el encargo de desarrollar un idioma musical autóctono liberado de la influencia europea. Dvořák, entusiasmado con la idea, comenzó a estudiar los espirituales negros. A pesar de encontrar nuevo material musical en la música folclórica afro-americana e indígena, la nostalgia hizo que se arraigase aún más a sus raíces bohemias. En 1895, Dvořák regresó a Bohemia y a su antiguo puesto en el Conservatorio de Praga. La obra de Dvořák es muy variada: desde la ópera a la música de cámara pasando por la música sinfónica. obras camerísticas como sus “Cuarteto de cuerda Nº 5 en fa menor” Op. 9 (1873) las famosas “Danzas Eslavas”, danza nº 1, inspiradas por las danzas de Johannes Brahms y de Hungría sus obras maestras “Leyendas”(1881) para orquesta, la cantata “La novia del espectro” (1884) y el oratorio “Santa Ludmila” (1885-1886), que junto con el “Requiem” en Si bemol mayor, Op. 89, (1890) hizo de Dvorak el creador del oratorio checo. Una de sus obras más importantes de aquel período fue el conmovedor “Stabat Mater” (1877)Al ser un excelente intérprete de viola, se sintió fuertemente inclinado también hacia la música de cámara. Entre sus partituras de este género destacan los cuartetos de cuerda y los tríos con piano, entre los que destaca el “Trío Op. 90”, 2º mov En su música de Orquesta desarrolló gran parte de su talento, ya que además de sus nueve sinfonías, escribió poemas sinfónicos, oberturas de concierto, rapsodias y conciertos para instrumento solista, entre otras.La  “Sexta sinfonía en Re mayor” (1880 fue la primera en proporcionarle notoriedad internacional dentro del campo de la música sinfónica.su sinfonía más célebre es la “Novena o del Nuevo Mundo” (1892) consta de cuatro movimientos:1. Adagio – Allegro Molto  2. Largo (primeramente denominado por Dvořák "Leyenda") 3. Scherzo: Molto Vivace – Poco sostenuto 4. Allegro con fuoco En el último periodo de su obra, Dvořák volvió a las formas de su juventud y prestó especial interés a las óperas y al poema sinfónico como  "o Rusalka" (1900) – "Song the Moon" (Anna Netrebko) una de las composiciones más famosas y populares de Dvořák. En el estreno de su última obra “Armida”, en 1904, Dvořák sintió un dolor crónico en su cadera y se vio en la necesidad de abandonar el teatro. Después de algunas semanas de convalecencia, falleció en Praga. Tenía sólo sesenta y tres años apreciado y honrado como uno de los principales músicos de su época y singularmente de su país,

1873 Natalicio del escritor francés Alfred Jarry. fue un dramaturgo, novelista y poeta francés, conocido por sus hilarantes obras de teatro y su estilo de vida disoluto y excéntrico. Precursor del Dadaísmo, del Surrealismo y del Absurdo, y de la Patafisica. Obtuvo pronto el éxito literario con sus poemas en verso y su prosa original. A los veinte años publicó su primera obra.  Estreno Ubú rey el 10 de diciembre de 1896. La obra es parte de un ciclo de varias obras, cuya primera versión escribió a los 15 años inspirándose en uno de sus profesores del instituto de Rennes, que según Jarry encarnaba "todo lo grotesco que pueda haber en el mundo la obra se representó en el teatro y en el teatro de marionetas Théâtre des Pantins, en París, con marionetas creadas por su amigo el pintor Pierre Bonnard. Ubú rey es considerada antecesora directa del teatro del absurdo, no sólo renovó la escritura dramática, sino también los conceptos de la puesta en escena, pasando por el vestuario, el maquillaje, y –fundamentalmente– la actitud del actor. Con ella Jarry consigue el éxito de París. Su estreno fue interrumpido varias veces por los abucheos de los ofendidos y los vítores de los vanguardistas. Es una comedia satírica en la que se mezclan las referencias a Macbeth con los excesos de un monarca tan tirano como cobarde, y cuya trama da lugar a situaciones llevadas hasta el absurdo. Es también una crítica corrosiva contra la autoridad que el autor realiza a través de la llegada al poder del grotesco Padre Ubú, quien junto a su mujer encarnan la corrupción y el despotismo, casi un paradigma de los dictadores del siglo XX.A partir de Ubú rey, Jarry empezó a identificarse con su propio personaje, dando prioridad al placer antes que a la realidad. Adoptó el habla sincopada y pedante de éste y su personalidad. escribe una segunda parte con el título de 'Ubu encadenado' (1900)  Alternando realidad y ficción en sus delirios de borracho, escribe 'El amor absoluto' (1899), 'Mesalina' (1901) y la curiosa novela ‘El supermacho’, definida en su edición española como "una muestra de los juegos a los que la teoría y la práctica del amor pueden entregarse teniendo por rival a las máquinas, a la velocidad, a todas las fantasías de los avances científicos de comienzos del siglo XX". Para la crítica, tan singular obra vino a ser un curioso ejemplo de "futurismo grotesco" .  A Jarry le debemos la invención de la pseudociencia llamada Patafísica. Descrita en su obra póstuma, ‘Gestas y opiniones del doctor Faustroll, patafísico'. A raíz de su lectura, sus muchos admiradores ponen en marcha una ciencia llamada "patafísica", dedicada al estudio de las soluciones imaginarias y las leyes que regulan las excepciones Jarry inventa así la Patafísica, A partir de esta obra fundacional el colegio de Patafísica se define como una "sociedad docta e inútil dedicada al estudio de las soluciones imaginarias". creándose el 11 de mayo de 1948 como contrapunto irónico al prestigioso Collége de France, el Collége de Pataphysique  el cual contó con ilustres miembros entre los cuales se encontraban Marcel Duchamp, Max Ernst, René Clair o Joan Miró entre otros. Jarry vivió rodeado de numerosos amigos y en sus últimos años contaba con un buen número de jóvenes seguidores, entre los que se contaban Max Jacob, Apollinaire, André Salmon, Enrico Baj y Picasso, que adquirió su revólver que acostumbraba a llevar por París- Obras: Los minutos de Arena Memorial, César-Anticristo, Ubú Rey, El amor en visitas, Almanaque del Padre Ubú, El amor absoluto, La papisa Juana, novela medieval, La dragona, novela, Ubu cornudo, Poemas, Instrucciones para la construcción de la máquina del tiempo, por el doctor Faustroll (1950) Muere en París el día 1 de noviembre de 1907 de una meningitis tuberculosa, en el Hospital de la Caridad, a los treinta y cuatro años

1897 nació en Meridian (Mississippi) Jimmie Rodgers, una de las primeras estrellas del country, conocido como el 'padre del country'. Una de sus peculiaridades era su técnica 'yodel' para cantar, técnica vocal que provenía de los países alpinos (Suiza, Austria e Italia) y que consiste en cambios rápidos del tono del registro vocal, creando un característico sonido melodioso y alti-bajo.  En la línea férrea en la que trabajaba, aprendió a tocar la guitarra con los obreros y vagabundos. Rodgers se reveló como un showman nato y ya de adolescente organizaba pequeños espectáculos itinerantes. Con 27 años enfermó de tuberculosis. Aunque esto acabó con su carrera como ferroviario, no le impidió seguir cantando y grabando. A finales de los años veinte, Jimmie grabó una serie de canciones entre las que se encontraba 'Blue yodel' (más conocida como 'T for Texas'), que se convirtió en su tema estrella, le siguieron 'Daddy and home' y 'Waiting for a train'. A principios de los años treinta se retiró de las actuaciones a causa de su enfermedad y en mayo de 1933 viajó a Nueva York para lo que serían sus últimas sesiones de grabación. En ellas Jimmie tenía que acostarse a descansar entre toma y toma. Murió dos días después a los 35 años.

1932 nació en Winchester (Virginia) Patsy Cline, probablemente la cantante más importante que haya dado la música country. Si no fue la más grande, sí fue la más influyente, aunque su carrera se truncó temprana y trágicamente a los ocho años de comenzar. En 1957 publicó 'Walkin' after midnight', su primer éxito nacional. Los años siguientes Cline grabó una serie de temas que se convertirían en clásicos y standards del country como 'I fall to pieces', 'She's got you', 'When I get thru with you', 'So wrong', 'Leavin' on your mind' y, por supuesto, el tema de Willie Nelson 'Crazy'. Una de sus canciones más emblemáticas, 'Sweet dreams' se publicó tras su muerte  A pesar de lo reducido de su discografía, Cline logró influir a centenares de cantantes country. Volviendo de una actuación de Kansas City, la avioneta en la que viajaba con los miembros de su grupo y su manager se estrelló el 5 de marzo de 1963 debido al mal tiempo. No hubo supervivientes. Patsy tenía 30 años
1949 Muerte del músico alemán Richard Georg Strauss. Así habló Zaratustra

Derain: el Parlamento

1954 Muerte del pintor francés André Derain. fue un pintor, ilustrador y escenógrafo francés. Fue el alma del fauvismo con su inclinación a los matices. Derain tenía dieciocho años de edad cuando entró a la Academia Carriere, lugar donde conoció a Henri Matisse y a Maurice de Vlaminck, con quienes mantuvo amistad cercana y fue un apasionado de la pintura de Cézanne. Derain fue uno de los principales protagonistas de la corriente fauve y una de las figuras más destacadas del movimiento moderno. A diferencia de la mayoría de sus colegas fauvistas que se interesaban únicamente por el color, Derain prestaba gran atención a los problemas de la forma, Derain fue también un prolífico ilustrador de obras literarias en el período de entreguerras. Nace en Chatou, 10 de junio de 1880

Leni Riefenstahl

2003 Muerte de la fotógrafa alemana Helene Bertha Amalie "Leni" Riefenstahl. fue una actriz, fotógrafa y cineasta alemana, célebre por sus talentosas producciones propagandísticas del régimen de la Alemania nazi. Comenzó su carrera artística como bailarina clásica. A causa de una lesión de rodilla se retiró brevemente, y se inició en el cine como actriz y posteriormente pasó a la dirección con La luz azul (Das Blaue Licht, 1932) que, tras ser premiada en el Festival de Venecia, la lanzó a la fama internacional. Realizó lo que hoy se conoce como La Trilogía de Núremberg, uno de los documentales político-propagandísticos más efectivos jamás filmado,Su siguiente obra importante como directora fue el megadocumental de más de cuatro horas de duración Olympia en la que filmó los Juegos Olímpicos de Berlín 1936, Verdadero hito cinematográfico ya que nunca antes se habían filmado unos juegos. Sobre este film pesa la controversia de ser también un trabajo propagandistico a favor del régimen nazi, debido a su alto contenido político  cabe destacar su innovación en los peculiares enfoques en los detalles instantáneos del movimiento, las tomas en cámara lenta (hoy en día, sus técnicas de tomas en movimiento son muy usadas) además de introducir avances técnicos y de producción, fue pionera en la utilización de medios y formas de rodaje y post-producción muy comunes hoy día, pero indudablemente innovadores en la época.Si bien Leni Riefenstahl posteriormente arguyó ser simpatizante de Hitler en sus inicios, progresivamente fue distanciándose de la figura del gobernante.Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, Leni Riefenstahl tuvo problemas en su vida privada por persecuciones del régimen francés que la dejaron en la miseria económica,aduciendo que sus filmes y trabajos sólo habían sido producto de un servicio profesional contratado y que ella había cumplido de acuerdo con las directivas nazis sin hacer una apología por convicciones personales.Finalmente, en 1948, fue eximida de culpabilidad y declarada solo como una simpatizante del nazismo; no obstante, el daño económico y moral ya estaba hecho. A partir de la década de 1950, Riefenstahl inició una nueva y estimulante etapa profesional, esta vez como fotógrafa. A finales los años 50s produjo una detallada y bella documentación fotográfica sobre un pueblo africano, los Nuba, y en años posteriores realizó varias producciones sobre la vida submarina. Su estilo fue imitado por varios fotógrafos de revistas de gran tirada.Aun en su senectud, Leni desarrolló una gran actividad en pro de su arte, llegando a sufrir un grave accidente que le dejó con problemas dorsales y en la cadera (sobrevivió a la caída de un helicóptero). Riefenstahl falleció a los 101 años en su casa de Poecking, a la orilla del Danubio en la barcaza vivienda, «Starnberger See», en Baviera. Nace en Berlín, 22 de agosto de 1902 BrujulaMetropolitana

#Efemérides18Julio Fundación de Tenochtitlan, Virrey Luis de Velasco, Guerra de Castas en Yucatán, muere Benito Juárez, músico Arnulfo Miramontes, Jaime Nunó, Pedro Páramo,UNAM, Nelson Mandela

18 de julio

Fundación de Tenochtitlan

(para ver mejor las imagenes da click en ellas)

Tenochtitlan y sus alrededores

1325.- Fundación de Tenochtitlan. Tras una larga peregrinación  de más de 300 años los mexicas llegaron al Valle de México. Intentaron un primer establecimiento en Chapultepec, sus vecinos vieron con muy malos ojos la intrusión en un sitio tan estratégico y decidieron expulsarlos del lugar, (año 1299 o 1319) , fue entonces cuando los mexicas enfrentaron uno de sus peores momentos y su casi aniquilación como unidad tribal. Algunos grupos decidieron asentarse como vasallos de pueblos en la zona tepaneca. Pero otros continuaron la migración, la cual termina en el año 1325 al llegar al islote donde identifican los símbolos de la tierra prometida: fundarían una gran civilización en una zona pantanosa en la que vieran un nopal (cactus) sobre una roca y sobre él un águila devorando una serpiente. Los sacerdotes afirmaron haber visto todo eso al llegar a esta zona; como reflejo de la continuidad de esa tradición, hoy en día esa imagen representa el símbolo oficial de México que aparece, entre otros, en los billetes y monedas. Azteca: origen del nombre  los nahuatlacas para formar los gentilicios eliminaban la última sílaba del lugar de origen y se le agregaba la terminación "técatl", así de Aztlán se deriva aztécatl,. Los Azteca, plural de aztécatl, en honor a su caudillo Tenoch, usaron también el nombre de tenochca y llamaron a su ciudad Tenochtitlan. "El codice Buturini" o tira de la peregrinacion, relata la historia de los Aztecas. Siete tribus nahuatlacas partieron de Chicomoztoc,- lugar de las siete cuevas-,. De Aztlán,- lugar de las garzas-, salieron los aztecas, la tribu más pobre, y la última en llegar al Valle de México. Cuentan que un sacerdote es llamado por el dios Huitzilopochtli (en forma de colibri) al cerro chueco, donde le dice que deben buscar otro lugar para vivir  y prometió guiarlos hacia la tierra en donde habrían de asentarse definitivamente.Inician una larga peregrinación pasando por muchos lugares: Michoacán, Jalisco, Coatepec, Zumpango, Xaltocan, Ecatepec y Chapultepec en este último pretenden asentarse pero fueron arrojados por los pueblos vecinos: colhua, tepaneca, xochimilca, dado que los mexica salieron a buscar prisioneros para sacrificar a su dios con motivo de la fiesta del fuego nuevo.Tras la derrota azteca, los señoríos aliados: Culhuacan, Azcapotzalco y Xaltocan, tomaron sus propios cautivos y correspondió a los de Culhuacan quedarse con la mayor parte de la tribu, la que fue sujeta a servidumbre. Los azteca solicitaron del señor de Culhuacan un lugar donde asentarse por orden de su dios Huitzilopochtli, y  les ofrecen Tizapan,-lugar de la viboras venenosas-,  segun la leyenda con intención de que éstas los exterminaran, sin embargo Huitzilopochtili siempre cuidandolos les enseño como cazarlas y domesticarlas a fin de que les sirvieran de alimento. Los azteca lucharon contra los xochimilcas  entregando al Señor de Culhuacan en señal de victoria y valor, costales con las orejas de los prisioneros y  le solicitaron  les cediera a su hija para convertirla en diosa y participar en una ceremonia, a lo que éste accedió considerando que sería objeto de veneración con las correspondientes ceremonias rituales.  Siguiendo las órdenes de su dios Huitzilopochtli, la doncella fue sacrificada y su piel y ropajes fueron el atuendo de uno de los sacerdotes. El señor de Culhuacan, que asistia como invitado mandó a sus guerreros contra los azteca, pero estos lograron huir rumbo a Iztapalapa para continuar su marcha y refugiarse en un islote al occidente del lago de Texcoco. Según la leyenda, los aztecas encontraron por fin, en ese islote, la señal prometida por su dios: sobre una peña crecía un nopal y sobre éste se posaba un águila devorando una serpiente... ahí se establecerían, ahí se fundaría la gran Tenochtitlan. A los azteca se les llamaba los "hombres sin rostro" por no poseer una tradición cultural, la que después crearía Tlacaélel, dándole a la tribu un origen tolteca. En el centro de la Cuidad de México, donde principia la calle de Pino Suárez, en el costado oriente del palacio de gobierno del Distrito Federal, se localiza un conjunto escultórico que representa la fundación de la gran Tenochtitlan

1564. Muere Luis de Velasco, segundo virrey de la Nueva España, quien ordena la libertad para los esclavos indígenas en 1551 y quien inicia la construcción del desagüe de la Ciudad de México. Recibió el nombre del "Prudentisimo" y mereció el nombre de Tutor y Padre de la Patria. Enviado a tierras americanas por el rey Carlos I, sobresale por su honradez y gran moralidad, mostrada principalmente en el trato y cuidado de los indios, a los que protegió de los trabajos rudos en las minas; decreta la libertad de todos los que hasta ese momento eran esclavos y declara que era “más importante la libertad de los indios que todas las riquezas del mundo”. A Luis de Velasco le correspondió inaugurar la Real y Pontificia Universidad de México y establecer, para proteger los caminos, el Tribunal Ambulante de la Santa Hermandad, que se valía del recurso de colgar a los asaltantes después de un juicio sumarísimo.  Nace en 1511. Fue sepultado en el convento de Santo Domingo de la Ciudad de México.

1847. Guerra de Castas. Encontrándose Yucatán en un estado de agitación política entre los grupos partidarios de Santiago Méndez y Miguel Barbachano, aunado a factores de índole económicos, agrarios y sociales -muy ancestrales  los caciques mayas del sur y del oriente de la península: Jacinto Pat, Manuel Antonio Ay y Cecilio Chi, inician la guerra civil contra los blancos, mestizos e indios aliados a éstos. Se da por primera vez en la parte sureste de la República Mexicana el movimiento de los grupos indígenas de descendencia maya por recobrar su independencia;  Ese conflicto se prolongaría por mas de medio siglo se le denominó “Guerra de Castas”, el cual fue auspiciado por el Reino Unido desde Honduras Británicas, hoy Belice. . Daría inicio en julio de 1847, cuando las autoridades yucatecas descubrieron una gran concentración armada de grupos mayas, quienes se encontraban en la hacienda de Culumpic, propiedad de Jacinto Pat, cacique de Tohosuco; dicha sublevación se llevaría a cabo en agosto de ese año, teniendo previsto acabar con todos los blancos y mestizos de Yucatán; al termino de esa eliminación, los mayas proclamarían su independencia y coronarían al cacique Cecilio Chi como su nuevo monarca. Manuel Antonio Ay será hecho prisionero y ejecutado en Valladolid, el 26 de julio. Los demás jefes exacerbados atacarán el día 30 de los mismos a la población de Tepich, estallando la rebelión maya que ensombreció la tranquilidad de la Península durante 53 años encabezada por Cecilio Chi y Jacinto Pat LEER MAS AQUI

1855.- El presidente Antonio López de Santa Anna declara, mediante un decreto, que el 19 de julio sería día de luto nacional por la muerte de Agustín de Iturbide, considerado entonces como libertador de la patria y consumador de la Independencia. En el documento se ordena que el 19 de julio deberían vestir de luto riguroso todos los empleados del gobierno nacional.

1867. Es fundado en Mérida, Yucatán, por el gobernador Manuel Cepeda Pedraza, el Instituto Literario de Yucatán. Abrirá sus cursos el 15 de agosto próximo, con las siguientes escuelas: preparatoria, jurisprudencia, farmacia, medicina y notariado.

1872. Muere en el ejercicio del poder, el presidente Benito Juárez García, a raíz de una angina de pecho que lo sorprendió a las 23:30 horas en su lecho de Palacio Nacional donde residía, en la ciudad de México. Fue cuatro veces presidente de la Republica las dos ultimas matizadas por el enfrentamiento con el Gral Porfirio Días quien ocuparia mas tarde el Palacio Naciona.Benito Pablo Juárez García, fue gobernador de Oaxaca, Presidente de la Suprema Corte de Justicia de la Nación y Héroe de la Guerra de Reforma, así como de la lucha contra la Intervención Francesa; defensor de la Constitución Federal de 1857 y de las Leyes de Reforma, fue declarado "Benemérito de las Américas" en sesión del Congreso Nacional Dominicano, celebrada en Santo Domingo el 11 de mayo de 1867; en México, el Congreso de la Unión lo nombraría Benemérito de la Patria en grado heroico, el 18 de abril de 1873. En 1858 había asumido la presidencia tras el golpe de Estado de Comonfort y el mandato espurio de Zuloaga; en 1861, las urnas lo favorecieron, El 1 de diciembre de 1867, Benito Juárez es reelegido como presidente de la República, y en 1871 enfrentando nuevos problemas como la muerte de su esposa Margarita el 2 de enero, la rebelion de Porfirio Días en octubre, tras la publicación del Plan de la Noria, en el cual lo acusaba de querer perpetuarse en el poder  y al cual combate y derrota, gana las elecciones sin lograr concluir su 4o periodo presidencial. 

1872. A la muerte de Benito Juárez, Sebastián Lerdo de Tejada, Presidente de la Suprema Corte de Justicia, asume la presidencia de la República en forma interina, cargo en el que se mantendría hasta el 30 de noviembre de ese mismo año, toda vez que a partir del 1° de diciembre, la ocuparía de manera definitiva.

1882.-Nace en Tala, Jalisco, Arnulfo Miramontes. Compositor, pianista, director de orquesta y profesor de música. Un compositor notable que amo y le compuso al páis, y autor mas de 150 obras sinfónicas e instrumentales de musica clasica y sacra. Estudio organo en Guadalajara y se perfeccionó en Berlin  en Europa dio  conciertos de piano  y regresó a México; se dedicó a la enseñanza, a la dirección de orquesta y a la composición. Por ese tiempo escribió:  Suite sinfónica mexicana, estrenada por la Orquesta Sinfónica Mexicana dirigida por el autor. Sinfonía No.1, Misa de réquiem,  las óperas Anáhuac, y la titulada Cihuatl;sobre temas indigenas y regionales, el ballet sinfónico Iris; la sonata para violín y piano. En 1921 recorrió E.U. en una gira como pianista. La Universidad de Columbia lo invitó a tocar sus obras en un concierto, en el que intervinieron la cantante María Luisa Escobar y la poetista Gabriela Mistral.Tambien es reconocido su Cuarteto de Cuerda en Re menor. Murió en Aguascalientes, Ags., en 1960

Aqui dejamos esta bella melodía "Orfandad" breve pieza romántica del compositor jalisciense Arnulfo Miramontes, interpretada por Kamuel Zepeda en recital realizado en la Fundación "Jesús Alvarez del Castillo" de la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México.
 http://youtu.be/GuFYNMUs2Cw

  (Para escuchar mejor apaga el radio del blog en la columna derecha, por la imagende la tierra y la luna)

1908. Muere en Brayride, Nueva York, EUA, don Jaime Nunó Roca, quien fuera autor de la música de nuestro Himno Nacional Mexicano, según concurso efectuado en 1854. Huerfano a los 9 años su tío financió sus estudios musicales, demostró sus aptitudes como solista en la catedral de la ciudad tras lo cual se ganó una beca para estudiar con el compositor Saverio Mercadante en Italia contando con 17 años de edad. Se casó con la viuda de Talo en 1848, y comenzó a componer misas, arias, motetes y piezas orquestales. Durante esa época dirigió orquestas e impartió lecciones, se fue especializando en bandas militares.A su regreso a Barcelona,  fue nombrado director de la Banda del Regimiento de la Reina en 1851 y viajó con ellos a Cuba, donde conoció y trabó amistad con el ex presidente mexicano Antonio López de Santa Anna. Cuando Santa Anna regresó a México para ocupar de nuevo la presidencia y en 1853 invitó a Jaime Nunó a encabezar las bandas militares mexicanas. Su llegada coincidió con la convocatoria al concurso nacional para componer el Himno Nacional Mexicano, en el cual se inscribieron quince aspirantes.Tenia 29 años y participó musicalizando las estrofas compuestas por el poeta mexicano Francisco González Bocanegra y el 12 de agosto de 1854 fue declarado triunfador.Tras la caída del presidente Santa Anna por la Revolución de Ayutla, Nunó decidió emigrar a los Estados Unidos donde trabajó como concertista y director de óperas, una de las cuales lo llevó de gira por el continente americano en 1864. En 1873, se volvió a casar con su discípula Catalina Cecilia Remington, con quien tuvo dos hijos: Cristina y Jaime. Tras radicar un tiempo en España regresó a los Estados Unidos para establecerse en el estado de Nueva York donde fue redescubierto por un periodista mexicano en el año de 1901. Al conocerse la noticia en México, el entonces presidente Porfirio Díaz lo invitó al país donde recibió varios homenajes. Nunó llegó a México el 12 de septiembre de 1901, donde, después de ser aclamado apoteósicamente y recibir clamorosos vítores y grandes homenajes, permaneció algunos meses, hasta el 21 de noviembre del mismo año. Uno de los actos más entrañables de este viaje tuvo lugar, precisamente, la noche del 15 de septiembre, cuando Nunó tuvo el honor de dirigir, triunfalmente, un grupo de bandas militares. En 1904, el octogenario Nunó fue invitado de nuevo por el gobierno mexicano con motivo de la celebración del cincuentenario del Himno Nacional, aunque en esta ocasión la estancia en México fue breve debido a su edad avanzada.

Murió en Nueva York al lado de su hijo, el 18 de julio de 1908. En octubre de 1942, el gobierno mexicano mandó exhumar sus restos para trasladarlos a la Rotonda de las Personas Ilustres ubicada en el Panteón Civil de Dolores de la Ciudad de México, donde aún reposan junto con los restos de Francisco González Bocanegra. (Es el único extranjero que reposa ahi) En 1969, como un homenaje a iniciativa de Salvador Moreno y costeada por mexicanos y catalanes, se erigió en su ciudad natal una fuente y, posteriormente, transforman su casa natal en museo local, destinado a perpetuar su memoria.

En 2010, coincidiendo con el Bicentenario de la Independencia de México, los musicólogos catalanes Cristian Canton y Raquel Tovar localizaron en los Estados Unidos al único descendiente directo de Jaime Nunó, su bisnieto, en Pelham (NY). Este hallazgo permitió recuperar el fondo personal de Jaime Nunó, conteniendo cerca de 5000 documentos inéditos (cartas personales, partituras, documentos oficiales, etc.),y la batuta con la que dirigió el Himno Nacional por primera vez  que llevó a Canton y Tovar a confeccionar la primera biografía completa de Nunó, de gran repercusión mediática y descrita como "un título fundamental para comprender la historia musical de México". En este contexto se reinauguró la casa-museo natal del compositor en San Juan de las Abadesas, conocida como El Palmàs. A partir de la recuperación de esta documentación, la música inédita de Jaime Nunó ha vuelto a interpretarse y una grabación y edición completa de sus obras está en proceso de la mano del sello catalano-británico Mozaic Editions. De este proyecto de recuperación de la obra de Nunó, ya se ha publicado "El Trisagio para coro y piano", de 1839, obra que curiosamente recuerda a los acordes del Himno Nacional Mexicano, aún y haber sido compuesto 15 años antes.

AQUI DEJO Canción titulada "Ah how sweet it is to love" del compositor catalán Jaime Nunó (1824-1908). Interpretación de la mezzo-soprano Marta Rodrigo y la pianista Victòria Katsyuba efectuada durante el acto de inauguración de la casa natal de Jaime Nunó. http://vimeo.com/13028031
 (Para escuchar mejor los videos, apaga el radio del blog en la columna derecha, por la imagen de la tierra y la luna)


Jaume Nunó - "Ah how sweet it is to love" (Marta Rodrigo, mezzo-soprano, i Victòria Katsyuba, piano) from Cristian Canton on Vimeo.

1908.- Nace en San Luis Potosì,  Lupe Vélez, actriz  bailarina mexicana María Guadalupe Villalobos Velez, conocida como Lupe Vélez, aunque algunas referencias biográficas indican que fue en 1909 o 1910. De pequeña sus padres la mandaron a un internado enTexas,por lo que se hizo bilingue, aprendiò canto y baile, la necesidad la hizo trabajar como vendedora y en 1924, hizo su debut actuando en el Teatro Principal de la Ciudad de México, con la comedia ¡Ra-ta plan!. Fue una de las principales estrellas de vodevil, junto con estrellas como María Conesa, Prudencia Grifell, Lupe Rivas Cacho, Celia Montalván (su gran rival en este medio) y Mimí Derba. En 1923 se trasladó a Texas EE.UU. donde trabajó en el vodevil. pronto entró en el cine, haciendo su primera aparición en 1927. A finales de la década fue progresando a los papeles principales. Con la llegada del cine sonoro Vélez actuó en comedias, incluyendo alguna apariciòn con Lauren and Hardy, (el Gordo y el Flaco)(click para ver el corto) se mudó a Nueva York donde trabajó en Broadway. Al regresar a Hollywood en 1939, hizo una serie de comedias bajo el título de "Mexican Spitfire".que se convirtió en una serie muy popular.donde Vélez perfeccionó su personaje cómico: inglés mal hablado (con marcado acento hispano), revoltosa, vulgar y con repentinos ataques de ira, que le hacían gritar improperios en español. . La prensa de Holliwood le diò apodos absurdos como: "Dinamita Mexicana" y "Chica Chile Picante" La Pantera Mexicana, la señorita tamal caliente,. En la mayoría de sus primeras películas, realizó papeles exóticos o étnicos (hispanas, nativas americanas, francesas, rusas, incluso asiáticas). Trabajó bajo la dirección de notables directores de cine acompañada de grandes actores y ganando gran popularidad. Estelariza “Girl from México”, “Mexican spitfire”, “La zandunga” y “Naná”, basada en la novela de Émile Zola. En 1934, Vélez fue una de las víctimas de la "cacería de brujas" de los "rojos" en Hollywood. Con Dolores del Río, Ramón Novarro y James Cagney, fue acusada de promover el comunismo en California. Su vida personal era a menudo difícil: un matrimonio de cinco años con Johnny Weissmuller y una serie de romances con famosos fueron muy difundidos Su romance secreto con Cooper continuó hasta su muerte. Muchas anécdotas hablaron de su rivalidad con Dolores del Río. En 1944 quedó embarazada del joven actor austríaco Harald Maresch, casado que rehusó divorciarse para casarse con ella. Vélez decidió entonces suicidarse (en aquella época ser madre soltera era algo socialmente inaceptable que habría puesto fin a su carrera) y desechó la alternativa de un aborto.  El 13 de diciembre de 1944 organizó una fiesta; durante la cena inventó una excusa y se retiró a su cuarto, escribió una nota de despedida e ingirió una dosis mortal de seconal, para después acostarse en su cama, rodeada de una gran cantidad de flores, velas encendidas. Incorrectamente se cree que Lupe fue encontrada ahogada en la taza del baño al día siguiente. Esto nunca sucedió. Ella fue encontrada en su cama tal como lo había deseado. Su cuerpo fue trasladado al Lote de los Actores de la A.N.D.A. del Panteón Civil de Dolores de la ciudad de México.

Aqui un corto de la actuaciòn de Lupe Velez con el Gordo y el Flaco en Hollywood Party

Victor Junco

1917.- Nace el actor mexicano Víctor Junco, quien participa en más de 100 películas en la Epoca de Oro del Cine Nacional, En su juventud destacaba como deportista en nataciòn pero su inclinaciòn al arte lo lleva a la ciudad de Mèxico para estudiar Artes escenicas en Bellas Artes, a la par tomo clases de arte dramático con el celebre maestro Japonés Seki Sano. Pronto consigue sus primeras intervenciones en cine como extra y forma parte del grupo Teatro de medianoche, fundado por Rodolfo Usigli.
Sus primer rol importante se lo da el famoso director Emilio “indio” Fernández en la película Las abandonadas (1945), junto a Dolores del Río y Pedro Armendáriz, luego vendría su primer protagónico en Rosa del caribe (1946)con María Elena Marqués y Katy Jurado. En 1947 trabaja bajo las órdenes de Roberto Gavaldon, en la cinta que le daría una nominación al Ariel:  La otra (1946). Después del éxito de La otra, su carrera fue muy exitosa, filma cintas como La bien pagada (1948), con María Antonieta Pons y Blanca Estela Pavón, Nocturno de amor (1948) con Miroslava Stern, Secreto entre mujeres (1949) con Rosario Granados y Carmen Montejo y Doña Diabla (1950), con María Félix.  “Los bandidos de Río Frío”, “La rebelión de los colgados”, “Mercenarios de la muerte” "Mujer de media noche", "Doña Diabla"  “Garra de tigre”. Trabaja además en el cine de España, Francia y Estados Unidos, Su hermano fue el también actor Tito Junco. Muere el 6 de julio de 1988.

1926.- Nace en la ciudad de México Yolanda Vargas Dulché de la Parra. Fue una escritora e historietista mexicana, una de las más célebres del país. Se le ha dado el título de “Reina de las Historietas”, con la que se conoce hasta hoy en día. En su haber se contemplan más de 60 historias, la mayoría de la cuales aparecen en la revista Lágrimas, Risas y Amor, siendo más tarde adaptadas para televisión y cine. Creadora además de la historieta “Memin Pinguín”. En su juventud formó el dueto musical Rubia y Morena con su hermana Elba. Murió el 08 de agosto de 1999.

1955. La novela Pedro Páramo, del escritor mexicano Juan Rulfo es publicada por primera vez en México.Aqui puedes ver la Pelicula de Pedro Paramo; http://youtu.be/h1iv3MWPyE8
 DESCARGAR o LEER  el libro Pedro Paramo AQUI
1946 Natalicio del narrador mexicano Guillermo Chao Ebergenti. De los altos
 
1956.- Nace el cineasta mexicano Juan Pablo Villaseñor Rangel, autor de “Por si no te vuelvo a ver” (1997), “Y yo que la quiero tanto” (1986), así como el documental “Los niños de Morelia”, que fue presentado en el Segundo Festival Internacional de Cine de Morelia, en octubre de 2004.
1960.- Muere el empresario y actor Roberto “El panzón” Soto. Actor cómico, nacido en el estado de Zacatecas, México. Nació en la época en que el cine mexicano era prácticamente inexistente, antes de la década de los 30, "El Panzón Soto" gozó de gran fama y popularidad por todo el país, gracias a su agudo sentido del humor político, de hecho se le considera uno de los padres de la sátira política mexicana. El medio del que se servía Roberto Soto para llegar a su público era a través de las llamadas "Carpas" o Teatro de revista.También actuó en algunas películas del momento, tales como: "El gato montés.","La banda del automóvil gris", México Ra-ta-plan.El ·Panzon Soto, tuvo tres hijos, el mayor Fernando Soto apodado "Mantequilla", comediante de teatro y cine mexicano; Roberto Soto Jr. (Robertito) quien también fue actor de revista y director de varias de las obras donde actuó su padre y muchos actores más del teatro de revista, también participó en algunas películas como "Cartas a Eufemia", por mencionar alguna. Su hija menor, Marina; no gustó de la farándula y formó una familia. Naciò en Zacatecas Mèxico, en 1882, (su fè de bautizmo data de 21 enero 1889)

Indigena Blanco: Francisco Dosamantes

1986 Muerte del muralista y educador mexicano Francisco Dosamantes. quien es reconocido por ilustraciones educativas y trabajo gráfico en contra del fascismo. Él fue un miembro fundador del Taller de Gráfica Popular y del Salón de la Plástica Mexicana.Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. En 1928 se unió al grupo de los pintores 30-30; después trabajó en Misiones culturales para la SEP en Oaxaca, Michoacán, Guerrero, Colima, Coahuila y Chihuahua desde 1932 a 1937 y después desde 1941 a 1945; cuando regresó a la Ciudad de México él dio clases en preparatorias de 1937 a 1941. En 1945 fundó y dirigió el taller escuela de dibujo y pintura “Joaquín Claussell” en Campeche, Campeche. Dosamantes fue política y culturalmente activo con la mayoría de su trabajo. Fue un miembro de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios desde 1934 a 1938. Fue pintor e ilustrador de libros. Su trabajo más reconocido fue una serie de litografías basadas en una pintura rural maya. Su mejor trabajo político fue una litografía llamada Soldado muerto, fue parte de una exhibición llamada “La Revolución sobre papel: grabados mexicanos 1910-1960” en el Museo Británico en 2009. Otra importante litografía de este periodo fue Bombardeo, España, en oposición por la rebelión por Francisco Franco

Creó posters para conferencias acerca del fascismo y nazismo, tales como “Alemania bajo bayonetas” en 1938. En 1940 se convirtió en secretario general del sindicato de maestros de artes plásticas. También fue miembro de la sociedad para el impulso de las artes plásticas en 1948. Pintó varios murales en las áreas rurales de México generalmente cuando estaba en misiones culturales. Su principal mural está en la casa de José María Morelos en Carácuaro, Michoacán. Como ilustrador de libros trabajó en la SEP. Exhibió sus obras, las cuales incluían oleo y litografías. Sus mayores exhibiciones incluyen la de la galería Excélsior en la ciudad de México. También participó en varias exhibiciones en Cuba, España, EUA y Francia.   Nació en la ciudad de México el 4 de Octubre de 1911  

1988 Muerte del científico, escritor y humanista mexicano  Eduardo Aguirre Pequeño. Realizó estudios de medicina en la Escuela de Medicina de Monterrey Al mismo tiempo se empleaba como preparador de cadáveres en el Hospital Civil, adjunto a la escuela de Medicina, posteriormente fungió como catedrático de Ciencias Biológicas en el Colegio Civil. Fundó las facultades de Biología y Agronomía de la Universidad Autónoma de Nuevo León.  Hizo contribuciones a la investigación del Mal del Pinto, siendo uno de los primeros científicos mexicanos (hasta hoy registrado) que se auto inocularon, pues en animales de laboratorio no se reproducía la enfermedad. (El Mal de Pinto es una enfermedad sistémica parecida a la sífilis, causada por la Treponema carateum, que ataca a los individuos que viven en zonas tropicales.) De estas investigaciones y otras como la amibiasis, la anemia en los mineros, gerontología, geriatría y paludismo escribió libros o artículos en extenso en importantes revistas nacionales y locales. Igualmente escribió una biografía del Dr. Ángel Martínez Villarreal OBRA: Introducción al estudio de la ancylostomosis o anemia de los mineros como enfermedad profesional.(1937) Mal del Pinto “Empeines” o “Jitotes”. Lesiones de principio. Ensayo Crítico. 1942, Lecciones de gerontología y geriatría (1943). Datos para la historia de la Escuela de Medicina de Monterrey (1944). Parasitismo intestinal en la tropa residente en el campo militar de Monterrey (1946) Técnicas de cultivo en el diagnóstico de la amibiasis. (1946) Mal del Pinto. Nuevas investigaciones. Clínica para su estudio. (1946) Lecciones de Paludología (1948)  Mal del Pinto. Bibliografía. (1948). Valor actual de las reacciones gravídicas biológicas para el diagnóstico del embarazo (1950). Biografía y pensamiento vivo del Dr. Ángel Martínez Villarreal.(1966). Actualmente la preparatoria No. 25 de la Universidad Autónoma de Nuevo León en Escobedo, Nuevo León y la escuela secundaria No. 53 en Hualahuises, Nuevo León llevan su nombre.  Nació el 14 de marzo de 1904 en Hualahuises, Nuevo León, México
1993: en México se funda la cadena de televisión Televisión Azteca.

2005. El conjunto arquitectónico de Ciudad Universitaria, sede del campus central de la Universidad Nacional Autónoma de México, y considerado como una de las mejores obras urbanísticas de la segunda mitad del siglo XX, es declarado Monumento Artístico de la Nación, por el gobierno mexicano.

 2008.- Las películas mexicanas “Partes usadas” y “Bajo Juárez” se hacen acreedoras a un premio durante el Festival Iberoamericano de Cine y Video de Río de Janeiro 2008.
2011.- Es nominada en tres categorías de los Premios Emmy, en su edición número 32, la película “Presunto culpable”, de los productores Layda Negrete y Roberto Hernàndez, que aborda el caso del proceso legal de Antonio Zúñiga, de 26 años, que cambió para siempre, cuando una patrulla lo levantó abruptamente, acusándolo de homicidio. Es el documental mas visto en la historia de Mèxico.  Actualmente los productores de la pelicula enfrentan un litigio por daño moral a raíz de que su documental exhibiera las deficiencias del Sistema Judicial Mexicano,  “Presunto culpable tiene una multiplicidad de demandas en su contra. Todo aquel que participó en el filme está siendo acosado judicialmente, y ahora van a ser juzgados por los colegas del Juez que apareciò en la cinta. Por lo pronto la juez 17 de lo civil, María del Rosario Mancera  nego el acceso a fotos y grabadoras, y no permitio un  juicio abierto y con presencia de los medios de comunicacion. http://circulodeestudios-centrohistorico.blogspot.mx/

Otras Efemérides interesantes del día

 64.- Neròn incendia Roma. Durante 5 dias un incendio destruye Roma casi por completo: Nerón culpara a los cristianos del siniestros usandolos como chivo expiatorio.Algunas fuentes lo señalan a él como el cusante del incendio. de los 14 distritos de la ciudad, 3 fueron destruidos totalmente y 14 dañados
1374.- Muere en Arquá Italia, Francesco Petrarca, Poeta y humanista italiano cuya poesia une la cultura clasica con el cristianismo, Su obra mas conocida es el Canzoniere, que escribe durante toda su vida y cuya musa Laura es el objeto idealizado de su amor
1610.- Muere en Porto Ércole Michelangelo Merisi da Caravaggio  fue un pintor italiano activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia, entre los años de 1593 y 1610. Es considerado como el primer gran exponente de la pintura del Barroco.Destaca por su original enfoque de la obra pictórica, y por su vida irregular, en la que se sucedían lances, peleas y episodios reveladores de su carácter tempestuoso y su falta de escrúpulos.De Caravaggio se ha dicho que fue un revolucionario tanto por su vida turbulenta como por su pintura, en la que planteó una oposición consciente al Renacimiento y al manierismo. Siempre buscó, ante todo, la intensidad del efecto a través de vehementes contrastes de claroscuro que esculpen las figuras y los objetos, y por medio de una presencia física de vigor incomparable. Al evitar cualquier vestigio de idealización y hacer del realismo su bandera, realizando sus obras mediante copias directas del natural, sin ningún tipo de preparación previa, pretendió ante todo que ninguna de sus obras dejara indiferente al espectador. En su 1a Etapa creativa destacan  pinturas de género que combinan la figura humana con escenas de bodegón y naturaleza muerta, juegos de luces y sombras ejem El tocador de laúd, donde un joven de belleza feminoide y sensual comparte protagonismo con frutas, flores y una serie de objetos relacionados con la música.. En el Período de madurez del artista suntuosos tonos oscuros, sombras envolventes y haces de luz clara que inciden en puntos determinados y añade a la acción efectos de dramatismo, como sería habitual en sus creaciones, ejem La cena de Emaús, una de sus obras maestras los retablos de la capilla Contarelli de San Luigi dei Francesi y de la capilla Ceresi de Santa Maria del Popolo, con La vocación de san Mateo y El martirio de san Mateo el primero, y La crucifixión de san Pedro y La conversión de san Pablo el segundo. En 1606, Caravaggio mató a un hombre en una reyerta y se vio obligado a huir de Roma, adonde, muy a su pesar, nunca pudo volver. Murió cuatro años después en una playa solitaria, aquejado de malaria. En esta última época había pintado algunas obras en las que su dramatismo característico dejaba paso a una gran serenidad. Nace en Milán, 29 de septiembre de 1571  
1635 Natalicio del físico inglés Robert Hooke. Micrographía
1721 Muerte del pintor francés Jean-Antoine Watteau. Capitulaciones de boda y baile campestre
1811 Natalicio de la escritora inglesa William Makepeace Thackeray. Cornhill to Cairo
1817 Muerte de la escritora inglesa Jane Austen. Persuasión 
1848 En Seneca Falls se realiza la primera Convención Feminista que da inicio al primitivo movimiento feminista estadounidense. Las fundadoras, Lucretia Mott, Elizabeth Cady Stanton y Margaret Fuller, redactan La Declaración de Sentimientos, que rechazaba todas aquellas leyes "que impidan que las mujeres ocupen en la sociedad la posición que su conciencia le dicte, o que la sitúen en una posición inferior a la del hombre...".
1918 Nace Nelson Mandela, en un aldea de Mvezo actual Sudáfrica,  el lider nacionalista negro, destacado activista contra la segregación racial,(aparthaid)  cuya prisión como preso politico por cerca de 30 años lo convirtio en un simbolo de la resistencia y la libertad para su pueblo. Nelson Rolihlahla Mandela, conocido en su país, Sudáfrica, como Madiba; abogado y político sudafricano, presidió en 1994 el primer gobierno que ponía fin al régimen racista. Renunciando a su derecho hereditario a ser jefe de una tribu xosa, Prisionero durante 27 años en penosas condiciones, el gobierno de Sudáfrica rechazó todas las peticiones de que fuera puesto en libertad. Nelson Mandela se convirtió en un símbolo de la lucha contra el apartheid dentro y fuera del país, una figura legendaria que representaba la falta de libertad de todos los negros sudafricanos. En 1984 el gobierno intentó acabar con tan incómodo mito, ofreciéndole la libertad si aceptaba establecerse en uno de los bantustanes que Mandela rechazo. Durante aquellos años, su esposa Winnie simbolizó la continuidad de la lucha. finalmente Frederik De Klerk,  presidente de la República por el Partido Nacional, en ese tiempo hubo de ceder ante la evidencia y abrir el camino para desmontar la segregación racial, liberando a Mandela en 1990 y convirtiéndole en su principal interlocutor para negociar el proceso de democratización. Mandela y De Klerk compartieron el Premio Nobel de la Paz en 1993. Mandela, pasó su último cumpleaños ingresado en un hospital de Pretoria por la recaída de una infección pulmonar, En todo el mundo se hicieron homenajes y celebraciones a Mandela y los jefes de estado enviaron felicitaciones. Muere el 5 de diciembre de 2013

1922.- Natalicio del filósofo e historiador estadunidense Thomas Samuel Kuhn, conocido por su contribución al cambio de orientación de la filosofía y la sociología científica en la década de 1960. Kuhn se doctoró en física en la Universidad Harvard, y tuvo a su cargo un curso académico sobre la Historia de la Ciencia en dicha universidad de 1948 a 1956. Luego dió clases en diversa universidades hasta 1991 Thomas Kuhn es uno de los filósofos de la ciencia más importantes del siglo XX; introdujo el concepto de la influencia de los factores sociológicos y psicológicos al desarrollo de ciencia y del paradigma, siendo su obra La estructura de las revoluciones científicas, obra en la que expuso la evolución de las ciencias naturales básicas de un modo que se diferenciaba de forma sustancial de la visión más generalizada una perspectiva del conocimiento totalmente diferente a la de su época. Según Kuhn, las ciencias no progresan siguiendo un proceso uniforme por la aplicación de un hipotético método científico. Se verifican, en cambio, dos fases diferentes de desarrollo científico. En un primer momento, hay un amplio consenso en la comunidad científica sobre cómo explotar los avances conseguidos en el pasado ante los problemas existentes, creándose así soluciones universales que Kuhn llamaba «paradigma». Los paradigmas son, por tanto, algo más que un conjunto de axiomas, El término «paradigma» designa todos los compromisos compartidos por una comunidad de científico. Kuhn acepta el enfoque del interaccionismo simbólico sobre actores y sus pensamientos al igual que sus acciones.  Lo que Kuhn establecía en su obra era que el desarrollo de la ciencia estaba influenciada por un conocimiento anterior establecido en teorías y leyes creadas por una comunidad científica. El gran tema de sus posteriores investigaciones: el carácter contextual, «paradigmático», de la ciencia. Por esta puerta ingresó en la historia y la filosofía de la ciencia, a las que, posteriormente, se dedicaría de lleno. Uno de los eventos importantes que marcaron el pensamiento de Kuhn fue en 1947 cuando se le pidió interrumpir por algún tiempo el proyecto de física en que trabajaba para preparar una serie de conferencias sobre los orígenes de la mecánica del siglo XVII. Tuvo que revisar los textos científicos anteriores a su época a los cuales les daba vueltas y vueltas sin comprender su verdadero significado y preguntándose cómo pudo ser posible que hombres tan inteligentes como Aristóteles o Galileo hubiesen pensado cosas aparentemente descabelladas, hasta que descubrió otra manera de leer los textos: identificando el sentido de cada texto en cada época histórica, es decir aplicando la hermenéutica. Fue la hermenéutica lo que le permitió seguir considerando como científicos los trabajos de épocas anteriores aunque hayan sido descartados en el presente.«No se comparan las opiniones de Galileo con las actuales sino con las de sus contemporáneos» OBRAS: La revolución copernicana (1957) La función del dogma en la investigación científica (1961) Segundos pensamientos sobre paradigmas (1970) La tensión esencial (1977) La teoría del cuerpo negro y la discontinuidad cuántica.  Muere el 17 de junio de 1996 en Cambridge Massachusetts
1928.- La estadounidense Amelia Earhart se convierte en la primera mujer en sobrevolar el Océano Atlántico.
1933.- Nace el poeta, novelista y cineasta ruso Yevgeni Yevtushenko, considerado como una de las primeras voces que se pronuncia contra el estalinismo, el antisemitismo y en defensa de los  derechos humanos. Ha escrito más de 50 obras.
1936: Golpe militar en España, de parte del ejército, contra el gobierno de la II República, que desemboca en la Guerra Civil., se da el  Levantamiento en España del general Franco, entre otros, contra el gobierno de la II República, que desemboca en la Guerra Civil Española e iniciando la época de las Falanges y el Franquismo. Aqui dejamos el Documental: El levantamiento del 18 de julio
http://youtu.be/gnhglMz-WXc --
 (para escuchar mejor el video, apaga el radio del blog, columna derecha arriba por la luna)

1937.- Nace el escritor y periodista estadounidense Hunter S. Thompson, creador del "Periodismo del gonzo", aquel en el que el cronista se vuelve protagonista de lo que relata. Muere el 20 de febrero de 2005. 
1974.- Ordena el departamento de Justicia de Estados Unidos que John Lennon abandone el país el 10 de septiembre, por considerarlo “persona non grata”. Inmigración no extiende la visa al ex The Beatle por sus cargos de posesión de marihuana en Reino Unido, en 1968.
2003.- David Kelly, el científico del Ministerio de Defensa del Reino Unido quien se dice declarò a la BBC que el Gobierno exageró la amenaza iraquí para justificar la guerra, es hallado muerto en Oxfordshire.
2010.- Dia Internacional de Nestor Mandela. ONU establece que el 18 de julio sea el Día Internacional de Nelson Mandela, en conmemoración del cumpleaños número 92 del líder sudafricano que puso fin al régimen de segregación racial, apartheid y el cual se celebrará a partir del año próximo; La resolución pide reconocer la labor de Mandela en la solución de conflictos, las relaciones interraciales, la promoción y protección de los derechos humanos y la reconciliación y la igualdad de géneros, entre otras. Mandela, quien nació el 18 de julio de 1918, fue un destacado activista contra el régimen de segregación racial (apartheid) en Sudáfrica, lucha que lo llevó a la cárcel durante 27 años. BrujulaMetropolitana